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Hektor Banton - La Guerrilla Dancehall 2008

2008-05-13T13:41:00.001+02:00

HEKTOR BANTON (Barcelona), carismático raggamuffer de Sant Adrià del Besòs, Barcelona. Es miembro de Raggattack Sound de Girona y se caracteriza por su flow endiabladamente rápido y sus variaciones de tonos agudos y graves. Ha colaborado con gente como Aniki, Rapsusklei, Rebel Congo, Kiffa, King-Der,... Pero sobre todo se ha popularizado por 'Hay Hachís' junto al Hermano L, tema producido por Pow Pow y del que también se ha grabado el correspondiente videoclip (incluido para su descarga en este trabajo). Ha actuado por buena parte de la geografía Española e incluso fuera de nuestras fronteras. Este es su primer trabajo en solitario 'La Guerrilla Dancehall'. Las producciones corren a cargo de JML - Ruido Maldito Studios, José "More Light" Escudero, Alberto Dub Science, P Jacob y los alemanes Pow Pow.

Tracklist:
01.Meneando
02.Hay Hachis (Con Hermano L)
03.Guerrilla Dancehall
04.La Escuela De Las Mentes
05.Hipócritas
06.Bailame El Agua
07.Caranabo (Con King-Der) (Inna Di Club RMX)
08.En Que Piensan
09.Raggattack Especial Track
10.Hay Hachis (Remix)
11.La Escuela De Las Mentes (Remix)
12.Guerrilla Dancehall (Remix)
13.Meneando (Remix)

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king der - eclosion 2008

2008-05-06T11:08:00.000+02:00

“Eclosión” es el 3er trabajo como singjay de KING-DER (Badalona) y para la ocasión se rodea de gente como JML, Lashe, Hektor Banton, Kiffa, Lil Shak, Hydoneah y Shinjiman, así como Alberto Dub Science desde Los Ángeles, el francés Julius a.k.a. Koulag (ganador del concurso Beware Of Dog Riddim), y los colombianos Lancelot JS & Black Fire.

En las labores de producción el peso recae sobre todo en JML “Ruido Maldito Studios”, si bien aparecen además Riddims de Mr Tod, Siciliano y Julius (Francia), Ryo The Skywalker (Japón), Lion Hearth (Colombia), Alberto Dub Science (Los Ángeles), Firewheel (Alemania), José Escudero, Krazh, Gozález, Indica Sound y ETC Sounz (España).

Una vez más un trabajo cargado de letras ingeniosas, temáticas originales, infinidad de rimas, trucos vocales y gran variedad musical, atreviéndose además de con el Dancehall y el New Roots con otros géneros como el Rap, el Electro o la Soca.

Tracklist:
01.- Intro
02.- Nadie Lo Para (Higher Mind Riddim) (Mr. Tod Prod.)
03.- Lado Oscuro (JML/Ruido Maldito Studios Prod.)
04.- Educación Fallao (Con JML) (Gonzalez Prod.)
05.- Quién Es Quién (Outer-net Riddim) (Ryo The Skywalker Prod.)
06.- Peace Time (Con Alberto Dub Science) (Alberto Dub Science & Lion Hearth Prod.)
07.- Pierdo El Control (Krazh Prod.)
08.- Reyes De La Pista (Con Lashe) (Soca Strings Riddim)
09.- Uiuiui (Con Shinjiman) (Mui Caliente Riddim)
10.- Nunca Jamás (Con Hydoneah) (Peter Pan Riddim) (Siciliano Prod.)
11.- Qué Buena Está Tu Abuela (Umbrella Riddim)
12.- Caranabo Club RMX (Con Hektor Banton) (JML/Ruido Maldito Studios Prod.)
13.- Au-To-Má-Ti-Co (JML/Ruido Maldito Studios Prod.)
14.- Quieren (Con Julius) (Julius In War Riddim) (Julius Prod.)
15.- Pisar Mierda (Jaro Riddim) (Firewheel Prod.)
16.- Gangstas (Con JML) (Jungle Ragga Riddim) (Ragga De Mente Prod.)
17.- Hace Calor (Con Lancelot JS & BlackFire) (José Escudero Prod.)
18.- Dejadme Aparcar (Walking All Day Riddim) (ETC Sounz Prod.)
19.- Ilegal (Con Kiffa) (JML/Ruido Maldito Studios Prod.)
20.- Espectacular (Dansalite Riddim) (Indica Sound Prod.)
21.- Profesionales (Con Lil Shak) (JML/Ruido Maldito Studios Prod.)
22.- Papeles (Hipócritas Riddim) (José Escudero & Alberto Dub Science Prod.)
23.- Musho Beti (Lopera Vete Jah Riddim) (JML/Ruido Maldito Studios Prod.)

mystikal fyah - presenta kari jess 2008

2008-05-06T11:02:00.004+02:00

Mystikal Fyah Sound produce su nueva mixtape presentando al nuevo artista jamaicano Kari Jess.

Kari Jess, el nuevo artista revelación de la escena dancehall jamaicana se da a conocer con esta mixtape producida por Mystikal Fyah Sound de Vilanova i la Geltrú (BCN). En la mixtape podemos encontrar los últimos temas que han pegado más fuerte de este joven artista como \"Gal dem me wah\" sobre daybreak riddim o el tema War sobre la delicada vida del ghetto jamaicano.

Tracklist:
01.Intro
02.Dem A Bowl (Dub)
03.Blaze - Kari Jess
04.Goodas Time Again
05.Bruck it Off
06.Wha Dem Hear Bout
07.Hotter Hotter Gal
08.Dem Nuh Bad
09.Wicked Inna Bed
10.Haffi Tight
11.Gal Dem Me Wah
12.Colda than Cold
13.By Far
14.A War
15.Nah Squeeze (Dub)
16.Dem Diss (Dub)
17.After All - Kari Jess to Di World
18.Pretty Darling
19.Nah Nuh Secret

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pertxaman - simplemente mas jahma (promo)

2008-04-28T13:05:00.005+02:00

Influenciado desde muy temprana edad por su madre en el reggae y en la música de la década de los 80, Pertxa ha ido absorbiendo a lo largo de su vida de diferentes músicas y culturas, a saber roots,new roots,dancehall,dub,rap,World music etc…hasta conformar su personalidad artística. Miembro activo del colectivo LA GORDA LTF, y Singjay habitual de la sound system MAS JAHMA SOUND. Pertxa, asiduo de la noche madrileña, de freestyles e improvisaciones de músicos callejeros también se ha dejado ver en diferentes clubs : danzoo, sala caracol, jahsta, twist, blazing FIRE, Tabanka entre otros. No condicionado por la doctrina rastafari pero si respetándola, dirige sus ideas e inquietudes hacia un ambiente naturalista y a la exaltación del concepto de la madre tierra, sin dejar de lado la denuncia social. Estos conceptos se pueden apreciar en la lírica practicada por pertxa, todo ello visto desde su personal óptica donde se mezclan las declaraciones mas explicitas con poéticos versos cargados de surrealismo y abstracción. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su primer trabajo que vera la luz en los próximos meses...

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chinese grade presenta catch my place

2008-04-28T12:47:00.004+02:00

Unifyah es una sound-system creada y afincada en Málaga capital en el año 2006, que nace con el objetivo y la necesidad de unificar sus expresiones musicales individuales para que el publico disfrute a lo grande de las músicas que sienten y quieren promover, que son básicamente reggae y hip-hop. Esta sound esta compuesta por tres singjays: Ras Boti aka Yakatit, Little Pepe y Shabu One Shant; dos mcs: Ijah y MF Peter; un selector: Chinese Grade y un Dj: One-da a.k.a Technine. Esta formación procura innovar y darle un toque personal al clásico concepto de sound-system de selectores con speakers, presentando los temas e incorporando interpretaciones de temas propios en directo, gracias a la presencia de experimentados singjays y mcs con varios trabajos y colaboraciones a sus espaldas. También se incorpora la peculiaridad, en el apartado de djs, de trabajar a cuatro platos y dos mixers (dos selectores y un dj de hiphop simultáneamente), además de los tradicionales efectos de sonido. Todos estos elementos confieren gran fuerza y dinamismo al espectáculo.Tras su presentación en Málaga con una calurosa y multitudinaria acogida, ha actuado en varias salas y locales: en la Sala MicroLibre de Sevilla en el Festival Jamaican Bomboklat 3, en la Caseta Factoría de la Feria de Málaga, en el festival Reggae de la Festa Jove de Manlleu (Barcelona),Sala The Fabrik(Mal),Sala La Guagua(Algeciras). Si quiere más info sobre Unifyah Sound System, escriba a: chinesegrade@gmail.com

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Bangarang Sound - PPnaSHo's RootShots - 2007

2008-04-25T10:00:00.003+02:00

Los selectores Anansiman y PPnaSHo llevan años trabajando por la difusión y el crecimiento de una cultura reggae/dancehall concienciada en su ciudad, donde han sido unos de los principales promotores de su crecimiento, tanto con la creación de la web PPnaSHo's Station Radio (www.RadioPPnaSHo.esp.st), así como organizando fiestas , tales como las JAMAICAN BOMBOKLAT!, Sevilla Dancehall Explosion, los Aniversarios de la PPnaSHo's Station Radio, 1er Mairena del Aljarafe Reggae, Sevillamaica, ragga-raves, etc, presentando en Sevilla artistas como El Hermano L, Jagan y la Weed Family(bel), Netna, Punaman, Prince Mike, Leroy Onestone, JahFabio (mex), JahBantan, Ital Erik, Katy Dadá, Little Pepe, Ras Boti, MF Peter, Shabu One Shant, King-Der, JML, Aniki, Alemane, Jimboman, Pablo Banton, Pot of Gold Sound, Kachafayah Sound, Wadada Sound, Jump'n'Jawah Sound, Unifyah Sound, Chonic Sound, Indica Sound, Dance Queens Selektas, Yosahn Selectah, Chinese Grade, etc, o colaborando con otras personas y colectivos de la ciudad y el resto del estado (Asociación Cultural del Reggae, La Mandanga, Euro Mayday, Acontramano, La Diagonal...), tanto en eventos meramente musicales como en actos reivindicativos de tipo social, medioambiental, etc.

Bangarang Sound en la Reggaeparte!!! vol.3 (Córdoba) Pese a que la colaboración entre ambos selectores en actividades culturales, educativas, publicaciones, etc, es anterior, sus primeros escarceos con la música juntos se remontan al año 1999, no siendo hasta el 2002 cuando empiezan a realizar sesiones juntos, seleccionando temas q iban desde el reggae y el dancehall hasta el jungle, pasando por el hip hop, el mestizaje, el ska y una amplia variedad de estilos. Pero rápidamente iniciaron un viaje hacia la raíz de su pasión musical, LA MÚSICA JAMAICANA, en la que se centraron exclusivamente, decantándose por los estilos dancehall, roots, new roots y ragga-jungle. En 2003 decidieron dar nombre a su proyecto y formar la BANGARANG SOUND, que desde entonces no ha parado de crecer vertiginosamente hasta ahora, conjuntamente con la afición por esta música en su ciudad.

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Joseph Shepherd - Be Yourself

2008-04-24T14:38:00.004+02:00

"Be Yourself", es el nuevo y brillante album de Joseph Shepherd donde lanza un mensaje a todos los fans del reggae.
Con una mezcla de riddim new roots,dancehall, r&b y ritmos de hip hop, "Be Yourself" es la demostración de la extrema versatilidad de Joseph Shepherd.

TRACKLIST:

1. Movin' On (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

2. It's Real feat. Rapper J (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

3. Bullet To The Grave (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

4. Motherland (Produced by Devon Star for Crown Star Records)

5. Sonny Boy (Refix) - (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

6. Are You Coming Back (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

7. Don't Get Caught (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

8. Jah Bless You All (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

9. Hear Them Say (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

10. My Life (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

11. Mama Papa (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

12. Everyone Needs Help (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

13. Be Yourself (Produced by John Marcus for Chop Chop Productions)

14. Love Mi Chalice Cup (Produced by Miguel Collins for Kalonji Records)

15. Wake Up feat. Glen Ricks (Produced by Devon Star for Crown Star Records)

Descarga tu copia gratuita de su album debut:

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rey jahb producciones presenta leon de judah riddim

2008-04-24T13:47:00.003+02:00

León de Judah, One Riddim elaborado en Rey JahB Estudio (Badalona) en 2007 y terminado en 2008 para descarga gratuita ,con la participación de los cantantes Junior Banton (Alemania), Magic Flow (Francia), Pekeño Zergiote, Roe Delgado, Hermanos de Sión (España) feat. Prince Osito (Nigeria-España).

Tracklist:
01. Junior Banton - Road A Ruff
02. Pekeño Zergiote - Rub A Love
03. Magic Flow - Weed
04. Roe Delgado - Ridícula Maldad
05. Hermanos De Sion Feat. Prince Osito - Culturas Unidas
06. Leon De Judah Riddim

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guaita´ls - malgrat tot

2008-04-23T20:17:00.004+02:00

Gracias a MALALTS DE REGGAE les facilito los enlaces para que escuchen a esta banda de ska de tarrasa, suenan de puta madre!!!
La receta es la siguiente: ska extraído directamente de Jamaica, una combinación de energético del soul, y breves toques de jazz, todo cocido con una capa de modernidad. E
sto conforma la música de Guaita'ls, que converge en un mundo literario cotidiano y próximo. Aparecido a principios del 2005, el disco "Scooter Riders" marca la línea de partida de la banda de ska en activo más antigua del Vallès Occidental. Esta línea combina el ska más clásico, con temas de early reagge, rocksteady y el ska del estilo Two Tone.

Su segundo disco, "A pesar de todo", editado recientemente sigue la línea del anterior, profundizando todavía más en las raíces de la música jamaicana además, el estilo dub.
La banda, formada por nuevo miembros, plantea un directo potente y festivo, sin olvidar la calidad musical, un elemento vital por todos los miembros.

Componentes:

PEP VALLS: Veu
QUIM CARDÚS: Guitarra, trompeta i veus
RALS VALLS: Guitarra i veus
XAVI MOTA: Baix
JORDI ESTRADA: Saxo alt
ENRIC CODINA: Saxo tenor
ISRAEL ALEGRIA: Trombó
MARC ROGER: Bateria
POL OÑATE: Teclat

podeis descargar 6 canciones de su ultimo disco en el siguiente enlace :

http://www.terceravia.org/descarregamp3.php?idDisc=219#grup8

en el siguiente enlace podeis escuchar parte de los dos albums con los que cuenta la banda: Malgrat Tot y Scooter Riders.

http://guaitals.webnode.com/discografia/

si te molan apoya y compralos

sizzla - ultimate hussler ( DVD )

2008-04-22T14:17:00.006+02:00

Jamaica es una isla de contrastes. Las mágicas playas y la verde frondosidad de su entorno rural, proveen un incomparable marco en el que cohabitan la discordia política, la juventud harta y quemada por la pobreza con la cultura de las armas. Junto a una historia llena de episodios de rebelión, existe una increíble herencia musical de la que surgen gran cantidad de artistas haciendo música que marcan una diferencia. Un Rasta con dreadlocks (trenzas) es la imagen de que las raíces y el legado cultural prevalecen.

Quizás el más cautivador y enigmático artista que ha emergido en Jamaica en los últimos veinte años es sin lugar a dudas, Sizzla, liderando la imagen del moderno Rasta del siglo XXI y la música “Conscious Reggae”

Nacido hace veintiocho años, Sizzla, de nombre real Miguel Collins, nació y creció en la pequeña comunidad de August Town (Jamaica). Sus padres, devotos rastafarianos, le inculcaron los valores religiosos y espirituales desde bien pequeño, en una década (los 80’s) que fue testigo de la explosión del Dancehall Reggae como estilo musical que a su vez trajo consigo un estilo de vida asociado a las drogas, armas y “slackness” (vulgaridad y obscenidad). Sizzla observaba atentamente, preparando sus letras a modo de munición. Adoptó formalmente la fe Rastafariana, con los objetivos de la repatriación hacia Africa, el enmendamiento de la esclavitud y el uso de la ganja (marihuana), y pasó a formar parte a mediados de los 90’s de los Bobo Ashanti, una de las ramas más estrictas del Rastafarianismo, que se distingue por llevar los dreadlocks envueltos en un turbante. Bobo es el término “jamaicano” con el que se denomina a los africanos y Ashanti deriva de una antigua tribu religiosa, similar a los israelitas.

Los Bobos se enfrentan a cualquier forma de opresión o moderna esclavitud, a la que Babylon, (mundo occidental globalizado), les trata de someter en el día a día.

Evitando la educación y la religión institucionalizada, han construido comunidades autosuficientes, viviendo en entornos acordes con sus estrictas creencias.

El rechazo total de los Bobos a lo establecido, junto a los habituales controversias y diatribas pro-cambios, incita a nuevos seguidores y alarma a sus opositores.

Sizzla inició el desarrollo de su propio estilo compromisario mientras aprendía y recababa dotes musicales junto al sound system Caveman Hi-Fi. Para él, la música es el vehículo de su mensaje, y en 1995 se le presentó la oportunidad de llevar su palabra y su mensaje lejos y extensamente. Junto al famoso productor jamaicano Bobby “Digital” Dixon, grabó una serie de singles que le dieron una cierta fama y la oportunidad de ir de gira con artistas de su estilo “roots and culture”como Luciano, haciendo que la crítica le aclamara y le valorara como revelación musical.

1996 marcó un importante vuelco en la carrera de Sizzla, quien empezó a trabajar con el productor Phillip “Fatis” Burrell, propietario del más importante y famoso sello “roots” por entonces, Xterminator. Desde el principio, la colaboración entre artista y productor fue de mutuo respeto e inspiración. Una edición consecutiva de singles de gran éxito, llevó a la publicación del álbum debut de Sizzla, “Burning Up”. La alianza se tornó otra vez en éxito al año siguiente, con la publicación de su segundo álbum “Praise Ye Jah”.

Asegurando su posición en la cúspide de los artistas “conscious”, cultivó su faceta y su rol de mensajero espiritual. La combinación que hace Sizzla de los principios Rastas con las bases musicales de estilo “dancehall”, le convierten en un centro de atención más aceptable a todos los paladares. Un brillante y apasionado artista en escena, Sizzla rompe esquemas, atrayendo a los que buscan algo nuevo, música con profundidad.

El mayor éxito de Sizzla llegó en 1997, con la publicación del álbum “Black Woman and Child”, bajo la batuta influenciada por el dancehall del productor Bobby “Digital” Dixon. El impacto que tuvo tanto en el mercado Reggae como en el Pop fue fenomenal. El evocativo título del disco, editado como single, alcanzó rápidamente el status de himno. Junto a este rezo universal, sobrevino la nominación a mejor artista Reggae 1998 y la aparición en numerosas publicaciones musicales en todo el planeta, incluyéndolo entre los mejores 100 álbumes del año.

Con una discografía a fecha de hoy de más de 40 discos, el rotundo éxito mundial de Sizzla ha atraído la atención de los medios. Pero además de ser un artista prolífico, Sizzla también es una figura con gran misterio, alejada de la prensa en general, con poco o inexistente contacto. Para muchos, Sizzla es una dicotomía; la música es vital para la dispersión de su mensaje, y en cambio no apoya a la industria discográfica, considerándola otra institución corrupta y opresora. Sin querer aparecer sometido a la industria, es cauto a la hora de hacer promociones o ruedas de prensa, y constan muy pocos encuentros con periodistas. Sus raras apariciones en directo fuera de Jamaica, son siempre llenos absolutos.

Compartas o no su filosofía, no hay duda de que Sizzla está bendecido por la divinidad como artista, manteniendo sus convicciones, aún a riesgo de acabar con su carrera.

Como Bob Marley antes que él, y los artistas musulmanes negros de rap hoy en día, Sizzla se basa en la pura verdad a través de la música. La figura principal del Reggae en la revolución roots and culture de los 90, ha sido la inspiración para muchos de los nuevos artistas que aparecen en esta nueva década.

Siempre en el objetivo de las garras del sistema político, considerado por él y los suyos como babilónico, muchas veces por los discursos anti-sistema en sus apariciones en directo en Jamaica, otras por usar lenguaje considerado obsceno y degradante por parte de las fuerzas de seguridad, con constantes entradas y salidas del calabozo, Sizzla nunca deja indiferente a nadie. La comunidad de August Town que le vio crecer es objeto incluso, de luchas callejeras por parte de pandillas armadas, que han dejado más de cinco muertos en lo que va de año, y en los que muchos argumentan el que Sizzla está involucrado y otros lo analizan como un intento del sistema de desprestigiarlo y acabar con él.

Sizzla Kalonji significa la lucha contra la opresión de la nación negra, el coraje a los ojos de la juventud del ghetto, el freno a la corrupción generalizada de Babylon, a través de la fe en Jah Rastafari.

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sr herri selekta - victims of the sistem

2008-04-22T14:02:00.004+02:00

Despues de muuuuchos anhos escuchando reggae, el K.R.C. SOUND nace en Vigo (Galiza) hace unos tres anhos, centrandonos en los ritmos mas clasicos(ska, rocksteady, roots&dub). Despues de numerosas sesiones en distintos garitos de la ciudad y alrededores, el K.R.C va evolucionando hasta la actualidad, siguiendo como componentes tres de los fundadores (el SR.BHANGLASSI,el SR.HERRI y el SR.NANO,selektores oficiales del clube). Nuestras sesiones tambien evolucionan hacia el reggae mas actual (new roots&dancehall). El KINKI, practicamente desde su nacimiento, ha caminado en paralelo a la GanjahrFamily (las lineas paralelas se tocan!!!), con los que hemos compartido escenarios, ensayos,viajes, conciertos, fumadas y demas movidas...MAIS REGGAE!!!MAIS LUME!!! BRRRRRRRRR!!!

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uplifment international sound - spring dropz

2008-04-21T10:26:00.006+02:00

Foundado en Diciembre del 2002,

Uplifment International pronto lidero

la escena reggae y dancehall de

Leipzig.

Con el transcurso de los años,

diferente gente ha pasado por el soud

pero el miembro original de la crew es

migthy Flo aka Faada Upliftment.

Desde pequeños clubs hasta grandes

eventos Uplifment International no es

solo un nombre sino una filosofia.

Cuando Uplifment International toca en

tu fiesta la gente se libera no solo

fisica sino espiritualmente xD.

Uplifment International tiene un gran

repertorio de música jamaicana con

rocksteady, ska, reggae y dancehall

mezclando también r&b y hip hop.

Sin olvidar las dubplates y remixes producidas por Mighty Flo que le dan al

sound un sound un toque unico.

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roots and harmony - ganja anthems vol.01_2008

2008-04-14T20:54:00.005+02:00

El primer lanzamiento de las ganja Anthems series.

Con Artistas de jamaica y del caribe, Dj Mendoja de Lonestar Sound crea una solida mix para todos los ganjamanes.

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Track Listing

1. Dj Mendoja & Silverback Guerrilla / Roots & Harmony Intro
2. Sizzla / I Got To
3. Sizzla / Smoke Marijuana
4. Carlton Livingston / 100 Weight Of Collie Weed
5. Eek-A-Mouse / Ganga Smuggling
6. Ras Attitude / Give Me The Splif (Dubplate)
7. Yellow Man / Bun The Kutchie
8. Tony Curtis / Smoke It Up Tonight
9. Mykal Rose / Stalk Of Sensimenia (Dubplate)
10. Josey Wales / Sensi
11. Barrington Levy / Under Me Sensi
12. Rasites / High Grade
13. Anthony Cruz / Mari-Wanna
14. Sizzla / Healing Of The Nation
15. Sizzla / Got It Right Here (Dubplate)
16. Red Rose / Good Sensimelia
17. Buju Banton / Driver
18. Collie Buddz / Come Around
19. Shabba Ranks, Fatta, Los / Burn Up
20. Sizzla / Get We Out
21. Tony Curtis & Sizzla / Ganja In My Brain
22. Daville / My Grade
23. Chuck Fender / All About Da Weed
24. Richie Spice / Marijuana Pon De Corner
25. Richie Spice / Marijuana Pon De Corner (Dubplate)
26. Wayne Marshall / The Right Herb
27. Turbulence / My Herbs
28. Bascom X / Farmer Brown & Burn The Cannabis (Dubplate)
29. Bascom X & Gyptian / Burn The Cannibis
30. Roundhead / Hempire
31. Richie Spice / High Grade In My Chalice (Dubplate)
32. Ras Attitude / Someting In My Pocket (Dubplate)
33. Buju Banton / Sensemilia Persecution
34. Spragga Benz & Baby Cham / The Ganja Song
35. T.O.K. / Marijuana
36. Luciano / International Cannabis
37. Lexxus / Haffi Smoke Da Weed (Dubplate)
38. Shinehead / Collie Weed (Dubplate)

Produced by Silverback Guerilla
Mixed by DJ Mendoja Of Lonestar Sound
Mastered by Dread Lion

running irie sound - push up yuh lighta vol.3 2008

2008-04-14T12:04:00.006+02:00

The Running Irie Sound se fundo en Diciembre de 2002 por Bandelero y Mad Marek ( dejo el sound ).

Desde entonces actuaron en innumerables

locales en Alemania en paises como Italia, Hungria, Holanda,Polonia, Belgica,compartiendo escenari con David Rodigan, Gang Starr, Sound Quake ...

The running irie sound mezcla foundation reggae, rub a dub hasta el roots más actual y el ultimo dancehall de jamaica.

Actualmente lo forman Bandelero (Selecta / MC) actua con Buza (MC), Mulie B. (MC), Miss Lizz (Singer), Giginka ( dj italiana) y "Laygwan Sharkie (Singjay / MC).

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neblina sound - inna rub a dub style

2008-04-13T21:55:00.003+02:00

En la actualidad siguen sembrando sus semillas y distribuyendo sus mixtapes allí donde van, también con su programa
semanal llamado Neblina Station en Raspinu_Radio_Reggae desde mediados del 2005.
El colectivo ha ampliado su formación al micro, contando con dos nuevas voces en la escena : Yuanan & Zergiote.
El 2006 ha sido un año de tranquilidad por lo que se refiere a organización de fiestas. Las sesiones han continuado en diferentes tipos de eventos en el que destacamos el llamado DUB ON THE RIVER, celebrado en Bonn-Alemania y organizado por el colectivo Future Roots Sound System. Semanalmente también han seguido las sesiones en la radio de internet, presentando novedades discográficas así como trabajos propios. U-Rie & Yuanan grabaron el tema llamado "Por qué" en el "Black Black Riddim", producido por G.Trani y grabado y mezclado en el One Blood Studio de Barcelona.
Fekim pasa a formar parte de los dj´s residentes de la zona jungle & drum´&´bass del nuevo club llamado Barcelona Bass Line - DanceClub, dedicado a los sonidos reggae & dancehall Vs. d´&´b.
Jejah edita una nueva mixtape llamada "Neblina Sound inna Rub A Dub Style", dedicada a los sonidos más 80´s de Jamaica.
A finales del 2006 U-Rie & Yuanan graban dos canciones para Rey JahB Producciones llamadas "Babylon City" y "Sound System", editadas en el cd recopilatorio "Reggaespañol Consciente vol.2" por Selah Grabaciones.
En el 2007 empieza La ReggaePública en L´Hospitalet del Llobregat, Barcelona. Sesiones de reggae todos los jueves de 23:00 a 03:00 con dj´s, sounds, visuales por el colectivo Ritmatika y también invitados especiales. Todo esto en la sala La Repúbica al lado del metro de la Torrasa.

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neblina sound - inna reggae style

2008-04-13T21:52:00.004+02:00

Neblina Sound > Colectivo creado a raíz del efecto 2000 dedicado a la difusión y promoción del reggae con residencia en Barcelona.
Destacan por ofrecer sesiones con raíces jamaicanas, mezclando desde reggae roots hasta dancehall moderno o jungle y ofrecer sesiones diferentes tanto en festivales, discotecas o clubs, como en centros sociales okupados y autogestionados, asociaciones culturales, pubs , etc....

El colectivo está formado por :
Fekim : dj&selector de raggabashment, d&b, jungle, hip hop, reggae de Neblina Sound.

Destacado por sus sesiones “up tempo” en las cuales mezcla ritmos rápidos como el jungle o d&b con ritmos lentos como el reggae o ragga.

Jejah : dj&selector de reggae, newroots, digitalreggae, rub a dub , dancehall, dub, hip hop de Neblina Sound.
Destacado por ofrecer sesiones en las cuales mezcla ritmos reggae de diferentes épocas y estilos, creando así canciones inexistentes en el mercado.
U-Rie : singjay & productor de reggae, digitalreggae o dancehall de Neblina Sound.
Destacado por cantar en castellano encima de canciones instrumentales jamaicanas o de producción propia con letras reivindicativas y de protesta, además de tratar temas de la vida diaria. Desde el 2001 hasta la actualidad han estado ofreciendo varios tipos de sesiones en diferentes tipos de eventos como: free parties(autoproducidas), fiestas en centros sociales okupados, festivales, fiestas en clubs y pubs musicales.
Desde finales de 2002 NeblinaSound ha juntado sus fuerzas con el colectivo One Blood soundsystem de Barcelona, formando One Blood & Neblina , ofreciendo un show más amplio en cuanto a sonido, cantantes y selectores.

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blackup sound presents run come celebrate

2008-04-13T21:38:00.005+02:00

Ya está dispponible para descargar la mixtape de BlackUp Sound titulada Run Come Celebrate: 60 min. of Reggae Scorchers.
Desde Jackie Mittoo a Capleton pasando por Admiral Tibett, The Techniques, Chaka Deemus o Beenie Man por citar algunos.
Todas las canciones excepto la intro en formato single de vinilo de 7"
El archivo es un mp3 de 60 minutos con calidad de 192 kb/s y un peso de 83,7 MB.
Solo queda decir que la descarguen y la disfruten!
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black up sound presents party time 2008

2008-04-13T21:35:00.004+02:00

BlackUp Sound nace en 2002 en Barcelona de la mano de Oscar y Figue realizando sesiones semanales los jueves en el pub La Mandragora, en el popular barrio de Gràcia, durante 3 años. A paritr de 2004 se incorpora Ruben Lopez (Malarians, Peeping Toms), que con su voz al micro da un nuevo aire al sound, tanto animando a la massive, como improvisando sobre cualquier riddim, al más puro estilo jamaicano.

Durante estos años BlackUp Sound se ha paseado por toda Catalunya, por Madrid, Valencia, Castellón, Milan, Lausanne,... y compartido escenario con Soundsystems como Stereotone, One Blood, Neblina Sound, Warrior Vybz, Luv Messenger... y de haber compartido cartel con artistas de la talla de Lone Ranger, Carlton Livingston, Reggie Stepper, Roy Ellis (Symarip)...

Blackup Sound pincha desde el Ska más classíco de mediados de los 60\'s , hasta las últimas producciones salidas de Jamaica, pasando por el Rub a dub, Digital, Roots, Rocksteady, remixes y dubplates. En resumen, música jamaicana de todos los estilos y de todas las épocas.

Desde Julio de 2006 a diciembre de 2007, BlackUp Sound han sido los responsables del Reggae Factory (actuación y programación),situado en pleno centro de Barcelona y que se convirtió en uno de los principales puntos de referencia de la música jamaicana en Barcelona por donde pasaron la mayoría de soundsystems de la ciudad, así como del resto del estado y del extranjero

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kachafaya - dancehall madness 2k8

2008-04-09T21:01:00.007+02:00

Soundsystem formado en el 2002 por Dres(Selector)y Dhar Selectah(Selector) En su primera etapa repartieron fuego por diversas salas de la capital como: Ampliate, Taboo, poligonos de urtinsa,etc, y en Las Fiestas Ganja-Time, en las cuales, desde entonces son residentes, junto a otros sounds de la Madrid Dancehall Crew.

Es en 2004 cuando comienzan a coger el formato soundsystem, cuando se les agrega Herbal Nick(speaker/Mc) quien con su peculiar estilo al micro levanta a la massive como solo el sabe hacerlo. A Partir de aqui es cuendo empiezan a salir mas a nivel nacional e internacional, habiendo llevado su show a ciudades como: Barcelona, Malaga, Sevilla, Cordoba, Zaragoza, Burgos, ChefChaouen/Oued Lao (Marruecos). Tambien es el 2004 el año en que empiezan las grabaciones exclusivas para Kachafayah (Dubplates), colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales.

Temas exclusivos de los que solo podreis escuchar en sus sesiones o consiguiendo una de las muchas mixtapes grabadas por el sound. En Madrid, su cuartel general, siguen dando guerra en salas como Coppelia, Ritmo&Compas o Caracol. Empezaron a ser el Backed sound de diferentes artistas como Chulito Camacho, Newton, Mr Rango, Hermano L, Benjamín, Swan Fyahbwoy,La Cobra,Black Lion, Maika, El Korleone, Utan bassum y Respect Mark.

Es en 2006 cuando el circulo se cierra y el soundsystem esta completo al agregarse al show Tochy(Speaker/Operador), y en esta ultima etapa cuando mas se han hecho notar llegando a ciudades europeas como Amsterdam en el JamrockClub junto a DjWaxfiend y Shyrocky a festivales internacionales junto a artistas de la talla de Beenie Man o Lutan Fyah, por supuesto sin dejar de lado las actuaciones en Madrid en salas como Coppola o Blazing Fire y en distintos C.S.O.´s En su Trayectora, Kachafayah, ha llevado su show a distintos festivales como: -DownTown Reggae Fest(Barcelona) -LaGata Va Junto(Zaragoza) -Fiestas del P.C.E.(Madrid) -Urban Art(Sevilla) -Cultura Urbana(Madrid) -Almarap(Caceres) -Toledorap (toledo) -Orange jam (cordoba) Han estado escenario con figuras internacionales del Reggae-Dancehall como: -Frisco Kid(Jamaica) -Beenie Man(Jamaica) -Lutan fyah(Jamaica) -Million Stylez(suiza) -Lirycson(Francia) -Kafu Banton(Panama) -Chuki Starr(Inglaterra) -Tippa Irie (Inglaterra) -Mad killa (Francia) Tambien han compartido platos con distintos bigsounds europeos, como: -Heartical sound(Francia) -Robbo Ranx(Inglaterra) -Powpow Movement (Alemania) -Guinding Starr sound(Francia) -Saxon sound(Inglaterra) -Demolisha djs(Francia) Actualmente Kachafayah se encuentran inmersos en un programa de radio junto a LaCobra y a Ganja-Time.

El Nombre del programa es Wha A Gwaan, y se emite todos los jueves de 23 a 24h en el 87.5 de la Fm. para madrid y toledo, tambien se puede escuchar on-line en el mismo horario en www.evolutionfm.net

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del jamal sound - touch me 2k8

2008-04-07T14:26:00.005+02:00

Jamal nos presenta su 3ª mixtape de Dancehall en la que se pueden escuchar varias dubplates de gente de su alrededor como : Paupaman y Zafados, ademas de poder escuchar por primera vez a la Reggae Band Pujah´l to en una mixtape.
3ª mixtape de Jamal (selector n Vila-real), y que siempre a estado vinculado al mundo de la cultura hip-hop, tanto como escritor como por cantante de algun grupito local de la epoca. Tras varios años desaparecido del panora, empieza a ser influenciado por el sonido Dancehall procedente de la capital, y es cuando empieza a hacer sonar este ritmo por el panorama musical mas alternativo de Valencia, es decir por las raves. Siendo el Maniatik Music Festival ( mitica rave de semana de fallas ) donde se dio a conocer por primera vez, habiendo pinchado en unas cuantas fiestas mas de este tipo, tambien pudimos verlo en el Magdalena Reggae 2008 y otros lugares.
Actualmente este miembro de la I.L.M.CREW, decide formar parte de un nuevo proyecto que pronto vera la luz en forma de sound system directamente desde la cuidad de Castellon.

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nyahbingi sound - 100% pure dubplates

2008-04-07T14:22:00.004+02:00

Con más de 8 años de trayectoria, Nyahbingi Sound System es una de las formaciones más respetadas de la incipiente escena reggae dancehall estatal.

Con una extensa colección de singles originales jamaicanos, que van desde las primeras grabaciones skatalíticas hasta el dancehall más reciente,
Nyahbingi Sound ha paseado sus vinilos por buena parte de la península así como por diferentes paises (Escocia, Italia, Francia, Chile...).

En contacto continuo con la actualidad jamaicana, los miembros de este sound system forman parte directa de la promotora NBC Producciones de Barcelona,
empresa encargada del management de artistas como Hermano Ele, The Pepper Pots, Benjammin, Dr.Ring-Ding o Tippa Irie, y también de la organización de
conciertos y eventos como Bcn Reggae Sound Clash o Downtown Reggae Festival durante todo el año. Nyahbingi Sound System actua también como motor
dinamizador para jovenes artistas y cantantes internacionales que buscan un hueco en la escena española actuando de la mano de este sound system.
Algunos de los artistas que han actuado junto a Nyahbingi Sound son: Hermano Ele, Chulito Camacho, General Levy, Earl Sixteen, Dr.Ring-Ding, Tippa Irie,
U-Brown, Chukki Starr o Benjammin entre otros. Este joven colectivo posee también una inédita colección de dubplates (temas exclusivos) grabados junto
a reconocidos artistas internacionales, capaces de impresionar y hacer bailar a todo tipo de aficionados a la música jamaicana.

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rockers roots - live in navarra 2k8

2008-04-06T11:12:00.003+02:00

Tras varios conciertos a trío incorporan a un teclista, Iñaki “Gottemoaz”, y con este cuarteto se presentan en la sala Micro Libre de Sevilla haciendo de backing a La Ganja XL, Punaman, Kano Sunsay, Chiky Stail y compartiendo escenario con Bangarang Sound, Meka 55 y Project Man. Realizan varios conciertos-soundsystems a lo largo de todo el verano por la costa Andaluza, Málaga, Caños de meca, Zahara de los atunes…

En septiembre actúan como Soundsystem en la sala Micro libre en la cuarta Jamaican Bomboklat, compartiendo escenario con Hermano L, Afrikan town, Bangarang Sound y Skisound. El 23 de septiembre realizan su ultima actuación con Iñaki, en el Festival Café pop. A partir de aquí comienza su nueva y reciente formación con cambio de teclista, Oscar, e incorporación de sección de vientos, Dani al saxo y Angel a la trompeta. Estrenan esta nueva formación el 2 de Noviembre en El Resbalón, Alcalá de guadaira, colaborando con ellos la novel cantante de reggae Sistah Angie y un amigo de la banda, Vezo Style. La banda recibe muy buenas criticas y gran aceptación por parte del publico. Se plantean grabar su segundo trabajo para comienzos de 2007.

Rockers roots cuenta con un amplio repertorio en el que incluyen temas propios y una gran variedad de Riddims jamaicanos, desde los estilos mas clasicos de Reggae roots hasta los más actuales Dancehall/Ragga, como: Real rock, World jam, Doctor´s Darling, Revolution, Intercom, Dub fire, Answer, Sattamasagana, Liberation, Truths and rights, Superior, Celebrate, Queen majesty, Cuss-cuss, Rockford rock, Holding firm, Hard times, The returner, Cristal woman, Babatunde, Ballistic affair, Fade away, Playground, Rose moet, So much trouble, Sun is shining, Rat trap, Jungle loop, Father jungle rock, Baddis ting, Mud up, Blaze, Angel, Duck, Medusa, Lalabella, Salvation, Forever loving jah, One to one, Shanty town, Drop leaf, Sick, Mad ants… pudiendo hacer de Backing Band a cualquier tipo de Singjay.

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rockers roots - roots generation 2k6

2008-04-06T11:06:00.006+02:00

Rockers Roots inicia su trayectoria musical a comienzos de 2005, con la siguiente formación: Tunelón cantando y con guitarra rítmica, Jozabed al bajo, Toño con lead guitar y melódica y Jose Mari (Mapi) a la batería.

Debutan con la misma en septiembre, en el Viso del Alcor, chiringuito “Finisterre”. A continuación se montan una gira estatal, “Monguitour ´05” saliendo de Sevilla a Asturias, pasando por Vitoria-Gasteiz, Bilbao, Barcelona, la sierra de Madrid y Castilla la mancha. La banda empieza haciendo rodaje y coge buenas vibraciones y ganas de mejorar con el tour. Realizan una entrevista en radio “Halabedi” (Vitoria) programa “Hala vibes”, y conocen a Ander (vocalista de Green Valley) al cual invitan a cantar en el Gaztetxe de Vitoria. En “Carib” (Bcn) coinciden con el singjay catalán U-rie, que colabora con ellos en una canción. Tras su vuelta realizan sus últimos conciertos con esta formación, sala “Malandar” (Sevilla) haciendo de Backing Band a La Ganja XL (Raggazam y Casoman), Punaman (Ceuta) y comparten escenario con la auténtica Soundsystem sevillana de Dancehall/Ragga Bangarang Sound, los cuales ayudan y apoyan a la banda con muchas ganas.

Encabezan cartel en el primer festival de música que se realiza en Mairena del Alcor, “Maharana Music Festival” haciendo de Backing Band en este caso a Leroy onestone, singjay de la isla de Grenada que reside en Málaga y compartiendo escenario con Moakara, Jozabed y parakatú, y Bangarang Sound entre otros. Tras esta actuación la banda se pone a buscar bateria a causa de la marcha de Jose Mari (Mapi), contando con “Xovi” temporalmente solo para acabar el año en la sala “Salvation”, en la fiesta de 2º Aniversario de la PPnaSHo’s Staion Radio, compartiendo cartel con Prince Mike, Raggazam, Punaman, Casoman y los selectores : Bangaran Sound, Yosahn selecta, Dj Dres, Chinese grade y Dj Dubliminal.

Comienzan el año cambiando su formación a trio, Tunelón a la bateria y voz, Jozabed al bajo y Toño en la guitarra, es entonces cuando graban su primer trabajo “Roots Generation” el cual contiene 4 temas propios y una colaboración especial de Sistah Angie. Grabado y mezclado en los estudios Tunelón (Feb – Mayo ´06).

continua:

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jump n jawah - slep on riddim - marzo riddim 2008

2008-04-06T10:48:00.005+02:00

Jump n Jawah nace en Valencia en el verano del 2002,tras años dentro del ambiente reggae de la ciudad.
Esta sound esta formada desde su origen por 3 selectores Nasser,Fer y Ximete aunque han sido constantes las colaboraciones con artistas y sounds,mostrando siempre especial simpatia por el reggae en castellano.
En el 2004 participan en el national clash con dubplates only castellano,celebrado en VLC del q se proclaman campeones.
Con la finalidad de promover el reggae han traido a artistas y a otros sounds nacionales a VLC y actualmente se encuentran inmersos en la tarea de producir ritmos y canciones originales con artistas que colaboran junto al sound....... Como resultado de este trabajo aqui os dejamos 2 Riddims nuevos versioneados por 15 artistas

Queen Smiley, Ital Erik, Supa Bassie, Diego Jah, Kinky Bwoy y muchos más ....

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pot of gold sound - pon di hot xunes

2008-04-05T12:37:00.004+02:00

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pot of gold sound - rub a dub kultcha

2008-04-05T12:32:00.006+02:00

Pot Of Gold Soundsystem lo funda IgoOana Man en enero del 2005 en el madrileño barrio de La Prospe.
A las pocas semanas, David, un colega del barrio, se une al sound, hasta mayo del 2006, cuando decide abandonarlo. Será en julio de ese mismo año, cuando IgoOana, ofrece a SoOnda, un amigo adicto al reggae, unirse al soundsystem y hasta el día de hoy no han parado de dar guerra con su música.
También forman parte de la Pot Of Gold Sound Crew, varios de sus colegas: B-Man, Bohemian, Alemane, Tosko, Arte De Liar y también Más Jah´Ma, a quienes consideran su sound hermano.

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pot of gold sound - a tribute to laurel aitken

2008-04-05T12:15:00.003+02:00

Yakuza Productions y Pot of Gold Sound informan que ya está disponible en descarga gratuita su nueva mixtape titulada “Godfather - A tribute to Laurel Aitken”.

Esta mixtape con más 40 cortes, mezclados por Igooana, es un recorrido por la larga vida del gran maestro del ska. Desde finales de los años 50, con colaboración de grupos como Skatalites, Symarip o The Blue Beat, hasta sus últimos trabajos con bandas europeas, antes de su muerte.

Una mixtape dedicada a todos los grandes amantes y coleccionistas de la música jamaicana, y a todo el que se quiera acercar un poco más a las raíces. En esta mixtape encontrarás todo tipo de estilos, desde el más antiguo calipso, early reggae, a temas de bossanova, rock & roll, y por supuesto ska.

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gregory isaacs - night nurse 1982

2008-04-01T23:34:00.003+02:00

Uno de los vocalistas jamaicanos más queridos, con casi 40 años de carrera.
Desde los días más densos del reggae, pasando por los días de lovers rock, subgénero del que es uno de sus fundadores, hasta el dancehall, de los días más modernos, Gregory Isaacs demostró su talento.
Nació en una zona de Kingston conocida como “the Fletcher’s Land”, el 15 de Julio de 1951.
Su primera experiencia artística es gracias al mítico Byron Lee, que lo reúne con Winston Sinclair y graban “Another Heartbreak” en 1968 ... no pasa nada. Entonces Gregorio forma un trío vocal llamado “The Concords” con el que graba una buena cantidad de singles para el sello de Rupie Edwards, incluso uno con Prince Búster, el público jamaicano todavía no se enamora de él.

En el ’70 Concords se deshace y el solo con Edwards siguen buscando un estilo por ahora inexistente, tres años después se asocia con otro joven artista que la pelea por si solo, Errol Dunkley. African Museum se llamará su sello grabador, la magia de Dunkley produce un cambio muy positivo en Gregory, así llega un primer éxito “My only lover”.
Comienzan los años prolíficos, en 1977 ya tenía su “Best of...” Vol 1 y en el ’80 su volumen 2 del sello Heartbeat. Se calcula que realizó más de 500 discos hasta la actualidad, fue producido por Sydney Crooks, Pete Weston, Lee Perry, Alvin Ranglin, Prince Jammy, y por supuesto por él mismo, entre tantos otros; pero nadie puede dudar que su amistad, fusión artística, con Dennis Brown fue uno de los mejores momentos de la historia del reggae. “Mr. Isaacs” del ’77, realizado para el sello de Dennis lo demuestra.
Las dos facetas del Gregorio de esos tiempos parecen claras, el cantante de roots, con sus emotivas canciones de cultura racial y su sufrimiento, y el dulce crooner, apasionadas historias de amor y sus consecuencias.
Si bien su fama en los ‘70s es como “The Cool Ruler” en referencia a su estilo lover rock, es evidente que volcó su corazón con la misma pasión hacia las dos tendencias.
Tuvo como compañero a Dj. Trinity, aunque hay registros de U-Roy experimentando con alguno de sus clásicos.
Por el momento seguía siendo ignorado fuera de la isla, hasta que firma con Front Line de Virgin, el mismo año que actúa en el clásico de cine “Rockers”.
Ahora su éxito es internacional, su primer álbum para Front Line llamado “Cool Ruler” es extraordinario, después viene otro mejor.
“Soon Forward” del ’79, cuenta con la sesión de The Revolutionaries, Sly & Robbie, que sumados a los genios de Ansell Collins y Prince Jammy terminan de moldear a Gregorio como uno de los grandes, también en el dub.
Es el momento en el que todo lo que hace se convierte en hit. Se presenta con increíble éxito en el primer “Reggae Sunsplash”.
Pero los tiempos están cambiando y Gregory elige como banda a los Roots Radics y de sus conocidísimos perfiles de lover y root-singer emerge uno desconocido y más moderno.
El cantante de Dancehall.
En los años que siguieron alternó con todos los estilos de reggae como con todos los artistas y productores que se le cruzaron, volvió a reunirse con su amigo Dennis Brown, con Sly & Robbie en “Willow Tree”, grabó con King Tubby, con The Firehouse Crew, Ninjaman, Bajja Jedd, Nardo Ranks, Junior Reid, Beres Hammond, Dean Fraser, Leroy “Mafia” Heywood, Flabba Holt, Earl “Wya” Lindo, Lloyd Parks, Joe Gibbbs y Errol Thompson, King Jammy y podemos estar un par de años más agregando nombres, pero no es necesario.

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cocoa tea - tek weh you gal 2k4

2008-04-01T18:44:00.005+02:00

Es bastante conocido lo duro que resulta para los jóvenes talentos que nacen en el interior de Jamaica lograr un espacio en el competitivo escenario de Kingston. No por nada la primera película de cultura jamaicana que alcanzó popularidad en el mundo cuenta la historia de un joven contrybwai devenido en artista. Hablamos de Jimmy Cliff y su interpretación en The Harder They Come allá por 1973.

Calvin Scott (alias Cocoa Tea) fue uno de esos jóvenes contrybwais, nacido en 1959 en Rocky Point, Clarendon, Jamaica. Del mismo modo que otros talentos rurales como Desmond Dekker, Freddie McGregor, Barrington Levy, Toots Hibbert y Everton Blender, su carrera comenzó muy temprano, en 1974 cuando con apenas 15 años grabó Searching In The Hills, si bien esta grabación no tuvo gran repercusión, dejaba entrever las influencias que rondaban su adolescente cabeza: Dennis Brown, John Holt, Bob Marley y sobre todo Bunny Wailer.

Sus cualidades no lograban ser tenidas en cuenta por ningún productor que corrían detrás de los cantautores como Bob Marley, y luego detrás de los inestables DJs cuando la década finalizaba. Cocoa Tea logró ganarse la vida como jockey en carreras de caballos y pescador, mientras despuntaba el vicio artístico y pulía su estilo en los Sound System que viajaban al interior de la isla.

Cuando la década de los 80 recién daba sus primeros pasos, la dulce voz de Cocoa Tea se instaló en Kingston en el momento en el que explotaba el Dancehall. Afortunadamente el productor Henry 'Junjo' Lawes propuso a este nuevo talento hacer algunas producciones, donde se rescata todo el bagaje cultural del roots con un estilo netamente dancehallero. Su voz logra saltar de riddim a riddim con una comodidad asombrosa, siempre cálida, dulce y con un claro mensaje espiritual que sorprendentemente no se acomodaba al slackness.

Tras la disolución de la sociedad artística con 'Junjo', que había producido el primer éxito de Coco Tea Rocking Dolly, nuestro artista se relaciona con otros grandes productores como King Jammy, 'Gussie' Clarke, Bobby 'Digital' Dixon y Phillip 'Fatis' Burell, quienes dominaban la escena dancehall de la segunda mitad de los 80s y principio de los 90s.

Mientras las pistas de la capital isleña estaban plagadas de los mensajes violentos, sexuales y poco espirituales de artistas que reflejaban la realidad cotidiana, Cocoa Tea mantuvo su mensaje intacto, siendo el eslabón que une el pasado y el presente del roots. Su voz fue decisiva para que Shaba Ranks alcanzara la cima de popularidad en la isla, realmente fueron una conjunción excelente y de gran rendimiento en vivo, pero la carrera de Shaba quedó a mitad de camino cuando intentó traspasar las fronteras de su país. Irónicamente, cuando el slackness caía a mediado de los 90s, el roots reaparecía en escena de la mano de Garnett Silk, y la escuela Cocoa Tea de dancehall roots fue abordada masivamente por artistas como Capleton, Sizzla, Luciano, Morgan Heritage y muchos más. Más que un artista o cantautor, debemos escuchar a Cocoa Tea como una voz que logra hacer milagros con un simple riddim como soporte, o incluso sin él logra mantener la atención centrada en su mensaje y su arte.
Una nueva forma musical que encontramos claramente en toda la música actual de Jamaica.

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jah mason - no matter the time 2008

2008-04-01T18:38:00.003+02:00

Jah Mason emerge de entre los artistas jamicanos de nueva generación por su perseverancia e incansable trabajo, destacando, quizás no tanto como una superestrella del dancehall, más como un sólido obrero del género. Desde su primera destacada aparición en escena, con “Working So Hard” (Henfield, 1998), a dúo con Jah Cure, numerosos son los éxitos de este recto mensajero. “Keep Your Joy” (Kickin´, 2001), ) sobre el clásico Breaking Up riddim, de Alton Ellis, “Love For Granted” (Saffire) sobre el clásico Love King Selassie riddim, de Black Uhuru, ”Mankind Live Up” y “Lion Look” (Rashanco, 2002), “Princess Gone” (Rollin´2002), “Hard Mama Work” (Ffrench), “Never Loose the Faith” (First Name, 2001), entre cientos. 10 discos avalan la carrera de este orgulloso bobo dread, y en marzo de este año, se publica un nuevo trabajo.

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lutan fyah - you bring blessings 2k7

2008-03-28T11:33:00.003+01:00

El cantante Lutan Fyah, nacido bajo el nombre de Anthony Martin en Thompson Pen, Spanish Town en la parroquia de St. Catherine, Jamaica, dijo que la música que eleve tanto cultural como espiritualmente ayudara a curar la epidemia de violencia y crimen que sufre Jamaica.
El año pasado mas de 1.500 personas, incluyendo 20 oficiales de la policía, fueron asesinados y mas de 200 fueron heridos de gravedad por la policía.
"Jamaica necesita vibra positiva. Solo la música puede revertir la ola de violencia. Las personas cantan las canciones linea por linea”, dijo Lutan Fya en una entrevista a principios de esta semana.
Luego de una temporada exitosa en la que se presento en varios eventos importantes como: Swing, East Fest y Rebel Salute, el singjay se embarcara en un tour por Europa con su hermano rastafari Jah Mason.
Antes de su tour por Europa, Lutan Fyah hará su debut en la republica de Trinidad y Tobago junto con Jah Mason y Munga Honorebel.
"El año pasado fue un año de violencia y armas. Yo solo quiero seguir haciendo buena música y mejorar mi arte”, dijo.
Durante la entrevista que concedió el artista dijo palabras duras acerca de los mensajes negativos en el dancehall.
"Hay personas que cantan acerca de matar chicos. Hay Rastas que cantan acerca de armas. Cuando decís cosas malas acerca de las mujeres, en realidad se las estas cantando a tu madre, que fue la primera mujer en tu vida”, remarco Lutan Fyah, y agregó, "Yo quiero hacer música, música postiva, música con enseñanzas, no quiero que mi madre este avergonzada”.
Su primera grabación “Armageddon War” tuvo una muy buena difusión gracias al sello Gargamel, ya que su talento fue descubierto en el año 2000 durante una audición en el estudio de grabación de Buju Banton en Carlisle Avenue en St. Andrew.
Sin embargo, su entrada a la música no empezó ahí, si no en Thompson Pen en Spanish Towm, en donde todos los deejays populares desplegaban su arte.
"Esa fue mi primera experiencia con la música y ha estado conmigo desde entonces" recuerda Lutan Fyah.
Sin embargo Lutan Fyah sigue agradecido con el deejay/productor Buju Banton por darle la oportunidad de descubrir su talento para la música.
"Buju siempre ha sido la misma persona, nunca ha cambiado. Nunca me voy a olvidar lo que me dijo: 'Esto es un campamento para artistas y vos tenes el talento que se requiere'”.
Lutan Fyah ha estado disfrutando de una inmensa popularidad en Europa, Estados Unidos y otros mercados, y ha participado de los festivales mas importantes de reggae, incluyendo Reggae on the River, the Bob Marley Festivals en San Diego, the Vermont Reggae Festival, Reggae Sumfest, entre otros.
Hasta la fecha ha grabado seis albums (incluyendo compilaciones) y entre sus singles mas populares se encuentran: Save the Juvenile, Rasta Still Deh Bout, featuring Josey Mel, Mightier Than Them All y Make It So Hard.

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fuente: www.ladedios.com.ar

jah mason & lutan fyah miercoles 26 marzo arena

2008-03-24T22:56:00.005+01:00

Conciertazo Miercoles 26 de Marzo, Arena, Madrid:
Jah Mason puede ser considerado hoy en dia y por meritos propios, una de las voces mas influyentes del dancehall jamaicano moderno.

Intensas giras por todo el mundo, innumerables singles y cientos de canciones.

Su voz y sus textos son un halo de esperanza para los que estamos deseando que el mensaje positivista del dancehall y del reggae se establezca en este siglo 21.
Y su directo es sin duda uno de los más poderosos a los que se pueden asistir hoy en dia.
Lutan Fyah es una de las voces más sobresalientes dentro de la escena del nuevo roots consciente-cultural en Jamaica. Letrista, guitarrista,teclista, musico de kettle drum (versión nyahwingi de la batería) ,y sobre todo cantante y dueño de una de las voces modernas más personales y únicas.

rico rodriguez - reco in reggae land

2008-03-24T20:29:00.004+01:00

Nacido el 17 de Octubre de 1934 en Mark Line (Kingston), a los 6 años ingresa en el Alpha’s Boys School, una institución católica con especial énfasis en la formación musical. De hecho, podemos afirmar que es la responsable de la primera gran generación de músicos de la isla; como ejemplos nombrar al genial Don Drummond, profesor de Rico, a la par que su amigo, que lideraría esta generación hasta su trágica muerte a fines de los 60, el trompetista John ‘Dizzy’ Moore, y los saxos L. Sterling y R. Alphonso, que más tarde formarían la sección de viento de Skatalites. El lema de esta escuela era pasar plenamente los conocimientos de los profesores a los pupilos, derivando en una relación plena de amistad.
Gracias a estos años de aprendizaje, hasta 1952 concretamente, Rico se convertiría en uno de los mejores trombonistas jamaicanos junto al ya citado Don Drummond, C. Malcolm, R. Anderson, V. Muller y C. Masters. Sus primeras influencias provienen del jazz, citando Rico siempre al grupo liderado en los primeros 50 por los dos grandes trombonistas americanos J. J. Johnson y Kai Winding. Este impacto del jazz se notaría posteriormente en temas publicados por Rico como Fiesta de C. Parker (original de 1951) o el clásico de L. Hampton Red Top grabado en 1947 junto al saxo G. Ammons, aunque Rico siempre afirmaría que el primero se lo escuchó a la gran banda jamaicana de Jack Brown, que incluía a Carl Masters y a Wilton ‘Bogey’ Gaynair.
Los 50 fueron una época importante para la música jamaicana, una época de descubrimiento, en la que Rico empieza a colaborar. Tras dejar la escuela y pasar un breve periodo de aprendizaje como mecánico, se empapa de influencias de música cubana, por la banda de Eric Deans, mientras toca con ellos en numerosos clubes como el Glass Buckett, en Colong o el Silver Slipper. En aquellos momentos se produce un punto de reflexión en su vida, al ganar el primer premio de 10£ en la John Opportunity Hour, un show en directo realizado por este periodista blanco que, gracias a una radio local, ofrecía una oportunidad a los artistas locales desconocidos. Como consecuencia se produce su primera grabación, en 1958, en concreto fue Easy Snappin’ de Teophilus Beckford para Clement Dodd (para muchos una de las primeras muestras del paso del rhythm’n’blues jamaicano al ska) para luego continuar con el resto de productores, sound system-men de la isla como Duke Reid y Prince Buster. Es en este año, en el 58, cuando también se convertiría al rastafarismo, hecho que influiría decisivamente en su música. Un ejemplo es el Soul Africa (Buster Wild Bells) de Rico & his Blue Boys, uno de los más tempranos títulos en hacer referencia a Africa como la casa espiritual del hombre negro.
Fija su residencia en la comunidad rasta presidida por Count Ossie en el Renock Lodge, en Wareika Hills, donde también se encontraba el gran grupo The Mystic Relevation of Rastafari, que por desgracia pronto se vería engullido por la comercialidad del showbusiness. A pesar de ello se encontraba muy por encima tanto mental como musicalmente de la media de los grupos del momento, influyendo también en gran medida en la música de Rico.
Por estos años Rico es también un frecuente colaborador de la banda de Roland Alphonso, Blues Blasters, uno de los más distinguidos combos de shuffle-boogie, destacando de esta union el tema Shuffin’ Jug, versión de la famosa Little Brown Jug de Glen Miller. Esto duraría de 1958 a 1961, año en el que harto de la persecución de la que era objeto se marcha a UK, donde rápidamente alcanzaría el éxito, tocando en el London Club con gente como G. Fame, Red Price o J. J. Jackson, destacando de esta época la grabación de dos álbumes: Come Blow Your Horn (Trojan 1965) y Rico in Reggaeland (Pama 1967) de gran calidad, aunque Rico afirmara que ninguno de los dos expresaba su propia música. De esta época también destacar las colaboraciones de Rico con los grandes músicos jamaicanos del momento como Laurel Aitken, D. Harriot o J. Edwards, además de la primera para Sonny Roberts en Planetone Label en 1962, o la más famosa con D. Livingstone en 1967 en A Mesage to You, Rudy para Ska Beat.
Además, por las paradojas de la vida, las estrechas condiciones económicas de la escena reggae inglesa le obligan a tener que trabajar para poder vivir: pintor, instalador de la compañía de gas...
En esta época también retorna periódicamente a Jamaica para grabar, retorno que se produjo de forma definitiva cuando a mediados de los 70 firma un contrato con Island Records y esta compañía le paga para que grabe en Kingston una serie de sesiones con los mejores músicos de estudio del momento, incluídos Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, adaptándose sin el menor esfuerzo a las nuevas técnicas de grabación, aplicando sus influencias de jazz al contexto meditacional roots.
De este contrato con Island nacería Man From Wareika (1977) que supuso el gran despertar para esta gloria del ska. En este album las influencias de jazz están perfectamente combinadas con los más recientes ritmos reggae. Este éxito provocó un montón de apariciones de Rico con su propia banda, tocando por los clubes de Londres ska, reggae, blues y rasta, en la cual compartía escenario con su compañero y amigo Dick Cuthell. Destacar también su colaboración con The Memebers para grabar Offshore Bankiaj Business (Virgin) y sobre todo su colaboración con Specials para 2-Tone, dando gran honorabilidad al sello. Fruto de ello es la grabación, una vez más, del A Message to You, Rudy con Specials, los 7” Sea Cruise / Carolina (genial cover de los Folk Brothers) en octubre del 80, gracias a la rescisión de su contrato con la Island, Jungle Music / Rasta Call You con Special AKA (también en 12” junto a Easter Island) y los álbumes That Man Is Forward y Jama, en los primerísimos 80; además de las numerosas reediciones y recopilatorios que nos traen su música hasta nuestros dias.
En los 90 Rico alterna su militancia en el grupo Jazz Jamaica, con el que registra el album Skaravan, con los directos con su propia banda, quedando como testimonio el album en directo You Must be Crazy, así como colaboraciones en directo con los alemanes Dr. Ring Ding and The Senior Allstars. Por las mismas fechas se ven reeditadas antiguas grabaciones para Pama bajo el título de Tribute to Don Drummond

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swan fyahboy - ni chance ni try

2008-03-11T23:22:00.006+01:00

A día de hoy son muchos los que ya han oído hablar de Swan AKA Fyahbwoy.

Este artista de la Madrid Dancehall Crew, comenzó su carrera como dj de Dancehall-Reggae a principios de 2006. Y desde entonces ha conseguido hacerse un importante hueco tanto en el panorama del reggae nacional como en el internacional, siendo en los países de habla hispana donde más ha calado su estilo.

Mario "La Cobra" Olivares, conocido productor de Reggae/Dancehall, ha sido el encargado de llevar a cabo las producciones de todas sus canciones.

Durante el mes de Abril de 2006 todo el trabajo se grabó, mezcló y masterizó por Javier Ustara en el estudio madrileño de Musigrama.

Presentado a nivel internacional en un lanzamiento por Internet, el promo CD de Swan: “Ni Chance Ni Try”, ha superado las 10.000 descargas desde finales de Mayo de 2006. También cabe destacar la acogida del myspace oficial de Swan AKA Fyahbwoy que desde Mayo de 2006 hasta la actualidad registra 30.000 visitas y casi 56.000 escuchas.

En Octubre de 2006, y gracias al apoyo de Producciones Bajocero, se edita un DVD promocional de Swan Fyahbwoy con el videclip "Alianza no trata" feat. La Cobra, un video de la grabación en Musigrama del tema `Nuh real shotta´ y material extra. Ambos videos están disponibles en el portal youtube desde Octubre de 2006 y suman ya 12.000 y 5.500 visionados respectivamente.
El debut de Swan aka Fyahbwoy fue en la fiesta número 18 de "Ganja-Time" acompañando a Kachafayah Sound. Desde ese momento ha recorrido los escenarios de Rock It! (sala Yasta) junto a Kaloncha Sound, "Jódete y Baila" (Zaragoza), como invitado de Newton en "Cultura Urbana 06" de Madrid, en el festival "Lagata va junto" (Zaragoza) y en la concentración frente a la embajada de EE.UU. por la conmemoración del asesinato del cámara de televisión José Couso a manos del ejército estadounidense, esta vez acompañando a Kiki Sound.

Durante el verano de 2006 comenzó una gira nacional con el selector Kamikaze (Kiki Sound), compartiendo escenario y show con el artista jamaicano Malijah, con parada en el Orange Jam Festival (Córdoba), Jamaica Sessions en la sala NAVY (Gran Canaria), La Mota Festival (Cubelles), en el Original Sound Night organizado por radio centelles (Centelles), Hot Reggae Festival (Girona), Almarap Festival (Cáceres), en un show junto a Mr.Rango y Hermano L, Reggae Lúme Party (Vigo), Bob Fest (Salamanca) y en numerosas fiestas de reggae y dancehall de toda la península.

Paralelamente ha seguido participando en las siguientes celebraciones del colectivo Ganja-Time hasta la más reciente, celebrada en Ámsterdam.

Desde finales de 2006 comienza una serie de viajes a Jamaica para preparar su futuro álbum, trabajo que verá la luz durante 2007 e incluirá producciones y colaboraciones de ambos países.

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9693

sister carol - black cinderella 1995

2008-03-11T23:19:00.006+01:00

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sister carol - call me 1994

2008-03-11T23:10:00.004+01:00

Sister Carol nació en carolina del este, es una de las más grnades artistas Jamaicanas.
Creció en los ghettos de Kingston, a la edad de 14 años su familia emigró a Brooklyn, New York para buscar trabajo. Sister Carol siempre ha llevado en su corazón el ritmo de la música reggae.
De hecho, su padre fue ingeniero y trabajó para la radio RJR de jamaica además de formar parte en los 60 del equipo técnico del legendario y primerizo Studio One bajo los controles de Clement Coxone Dodd.
Sister Carol siempre ha llevado en su corazón el ritmo de la música reggae. De hecho, su padre fue ingeniero y trabajó para la radio RJR de Jamaica además de formar parte en los 60 del equipo técnico del legendario y primerizo Studio One bajo los controles de Clement Coxone Dodd.

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sister carol - lirically potent 1996

2008-03-09T22:05:00.005+01:00

Sister Carol alias Mother Culture alias Black Cinderella, abrió el camino del toasting para las mujeres en el dancehall reggae con "Liberation for Africa" 1983 y "Black Cinderella" (1984).Sn música está impregnada de una fuerte herencia cultural, de una conciencia social de lo cotidiano y un gran lirismo en sus letras que reivindican a la mujer como soporte esencial de toda civilización. Muchos habreis conocido a Sister Carol por sus temas e intervenciones en los films de Jonathan Demme ("Algo Salvaje", "Something Wild" y "Casada con todos","Married to the Mob"l. Su constancia y presencia discográfica durante 20 años, la ha convertido en la número uno y la dj jamaicana por excelencia. En 1996 estuvo nominada al Grammy por el excelente "Lyrically Potent" Ha trabajado con Bob Marley, I Threes, Dennis Brown, Brigndier Jerry, Anthony B, Beenie Man, Cien Washington, Beres Hammond, Johnny Osbonrne,rreddie McCregor, Sngar Minott, Sir Coxsone (Studio 1)...

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sound & powah: presenta fuego 2008

2008-03-02T23:46:00.013+01:00

Les presento orgullosamente nuestra primera mixtape Fuego !!!! , 43 tracks de roots reggae, cuidadosamente seleccionados, dejate llevar por la energia de de Anthony B, Chuk Fenda, la fuerza de Alborosie, Elija Prophet, las vibraciones positivas de Alika & Nueva Alianza, la calida voz de Richie Spice, Cocoa Tea, Sister Carol, el sonido consciente de Johny Osbourne, Don Carlos .. y muchos más
Bless

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alika & nueva alianza - n voce perú 2007

2008-02-28T00:12:00.009+01:00

Alicia Dal Monte (28 años) nació en Uruguay y en 1983 se fue a vivir a Argentina, a El Jagüel, barrio humilde del conurbano bonaerense donde se escuchaba cumbia y el rap contestatario de Public Enemy.
Allí conoció a Malena Dalessio, y juntas dieron creación a un grupo de Hip Hop combativo - Actitud Maria Marta - que marcaría un camino a seguir en los 90´s.

El proyecto se completaba con dos guitarras, bajo, batería y percusión.
Salieron elegidas como grupo revelación de 1995 en la encuesta que realiza el suplemento Si del diario Clarín.
Participaron en eventos de derechos humanos como el concierto Ni un Paso Atrás, celebrado en octubre de 1997 en cancha de Ferrocarril Oeste a beneficio de la Asociación Madres de la Plaza de Mayo, grabaron junto a Todos Tus Muertos y hasta fueron teloneras de la presentación de Circo Beat de Fito Páez en el estadio Monumental.
El único disco que editaron con esa formación salió en 1996 y se llamó Acorralar a la Bestia. Participaron en varios festivales, de esta manera se convirtieron en una referencia dentro del Hip Hop latinoamericano.
Después de separarse de Malena Dalessio, según afirma ella para seguir comunicando sus mensajes pero con más conciencia espiritual , formó un convoy llamado Nación de Terroristas. Luego viajó a Chile para integrarse a la crew Sindicato de la Danza (1999), para luego terminar fundando la Nueva Alianza, una comuna de reggae cultural junto a Boomer, Kayo dread, Ángela, Pensativo, Dj Patois y Polidread.
En esta época es cuando traduce su nombre al etíope, empieza a llamarse Alika y se vuelca definitivamente a Rastafari. De esa sincronización de energías, produjeron de forma independiente tres discos: No dejes que te paren (2002), Sin Intermediarios (2003), y razón meditación acción (2005).
Tres joyas sonoras que fusionan la esencia explosiva del hip hop con la intensidad espiritual del reggae, y que sintetizan el poder de la música del barrio, de la gente, música para transmitir esperanza y alegre rebeldía, y contagiar mensajes de repatriación de que todos somos del mismo color y venimos del mismo lugar: África.

"Para que darle fuerza al que quiere matarte , para que alimentar la mano que quiere aplastarte, Babylonia tiene fuerza porque tú se la das , para que darle fuerza que se queme el wicked man "
Bless !!!

continuara

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shabu one shant - one chant a day

2008-02-27T09:20:00.002+01:00

Shabu One Shant (aka Nabú) comenzó su odisea musical en 2001, estimulado por la escena nacional de hip hop y por grandes artistas como la saga Marley.
En pocos meses pasó de cantar con sus amigos en el parque a participar en los micro-libres de Málaga.
Allí llamó la atención de productores de reggae como Ras Jouqmahi o Kamikaze; y de hip hop, como Rayka o Big Hozone.
Con Kamikaze grabó un tema en el primer 'one riddim album' de nuestro país (Bien sobre mal vol. 1). En los últimos años ha grabado numerosas colaboraciones con artistas de rap (Triple XXX, Keyo o Niko) y ha compartido cartel con artistas de la talla de Abyssinians, Chukki Starr, Luciano, Ras McBean, Tippa Irie, Morodo o Cañaman.

Además de su andadura individual, pertenece a una joven soundsystem malagueña llamada UNIFYAH; y, junto a Little Pepe e Ijah, forman el grupo Pinnacle Rockers.

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migthy crown - reggae rulaz 2k6

2008-02-20T22:03:00.006+01:00

Hoy subo esta mix tape:

Migthy Crown " The Champion Sound ",
de lo mejorcito que he oido ultimamente,
repleta de specials y booms tunes,
además de promocionar artistas japoneses.
Nuff Respect !!

Les dejo la Bio por si no los conocian:

Mighty Crown se fundo en 1991 por amigos de Yokohama, Japon.

Mighty Crown gradualmente obtuvo su fama mientras actuaban en clubs y por la venta de sus mix tapes a través de todo Japón.

Tras construir su sound system en 1994 empezaron a competir en clashes con otros sounds japoneses convirtiéndose en sound invencible y campeón del sound clash de Japon en 1998.

Desde entonces ellos han estado influyendo y liderando la escena del dancehall en Japón. Pero no solo Japón es donde ellos han actuado, desde el primer día los miembros de Mighty Crown fueron conscientes de la importancia de darse a conocer ,más alla de sus fronteras.
Comenzaron a residir en los Estados Unidos, desde el comienzo de los 90, y poco a poco aprendieron el idioma jamaicano en los estudios de grabacion, tiendas de discos y las calles de Brooklyn, NY.

Comenzaron a tocar en clubs de Brooklyn y Manhattan.
En su primera aparicion en el World Clash´99 celebrado en Brooklyn, derrotaron a sounds jamaicanos y estadounidenses convirtiendose en la primera sound japonesa en obtener el World Clash trophy.
Desde entonces empezaron una gira por las principales ciudades de los Estados Unidos (New York, Miami, Tampa, Orlando, Atlanta, Houston, Boston, Washington DC, Virginia, Conneticutt, New Jersey, etc.), el Caribe (Jamaica, Antigua, Bermuda, Trinidad y Tobago, St. Lucia, Barbados, St Kitts, and etc), y Europe ( U.K, Alemania, Suiza, etc.)
Actualmente, Mighty Crown tiene gran fama y un nombre propio en la escena dancehall de todo el mundo. Ellos promocionan la musica reggae en Japon de diferentes formas.
Actuando en shows de radio, Sabados en clubs, conciertos, apariciones en televisión, con su propio sello "Lifestyle Records", promocionando bailes, con su marca de ropa “Nine Rulaz” y con un periodico gratuito japones “ Strive “.

Mighty Crown es uno de los sounds que demuestran al mundo que la música reggae es una música internacional. La música para la gente de todo el mundo….

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embassy sound - lively up yourself

2008-02-18T23:30:00.013+01:00

Aqui les dejo esta gran mixtape.
Big Up Marley !!

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bob marley & the wailers - directo en barcelona 30-06-1980

2008-02-10T22:39:00.000+01:00

El concierto en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona del 30 de junio de 1980 es uno de los preferidos de los coleccionistas, dado que tiene una particularidad evidente: los Wailers interpretaron "Three little bird".
¿Por qué?

En 1980 en España, apagados los ecos de "Is this love" y sin que "Survival" consiguiera un hit-single, un anuncio televisivo de los pantalones vaqueros Lois utilizando la música de "Three little bird" consiguió la mayor promoción que el jamaicano jamás tuvo en España.

Aquel "No importa, que más da, si se mueve tu Lois, déjalo bailar" se hizo popularísimo.
Tanto, que lo que en todo el mundo era el single "Zimbabwe" con "Survival" en la cara B (Island WIP6597 - Marzo 80), en España incluyó "Three little bird" en la cara B (Ariola A 101465)... y con una portada con el título "No importa, que más da" haciendo referencia, nunca he visto algo así, a la cara B del disco.

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PD: Para evitar problemas con los archivos borrados en mediafire los discos menores de 100 mb estaran en Rapidshare y los mayores en Megaupload.

bob marley & the wailers - catch a fire DEMOS

2008-02-10T14:01:00.000+01:00

Esta rareza esta compuesta por las demos y grabaciones que posteriormente darian lugar a Catch a fire (1973)...

Bio: continua

Despues "Natty Dread" fue lanzado en febrero de 1975.
En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década.
Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo.
Rastaman Vibrations , el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976.

El trabajo incluía canciones como "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" y, tal vez la más significativa de todas, "War", cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.

Bob Marley era entonces un activista no-político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari.
Bob Marley decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 cuyo propósito era promulgar la paz, ya que los gangsters se estaban haciendo con las calles. Después del anuncio del concierto, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre.

El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica. Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazon) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó.
Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad.”
Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejo el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, "Exodus", uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

continuara:

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bob marley & the wailers at studio one

2008-02-03T19:18:00.000+01:00

Hagamos una pausa en la Bio de Marley, para introducir esta rareza de su epoca rocksteady:

Bob Marley & The wailers @ Studio One:
Siempre se ha mantenido que los Wailers ( o “Teenagers” hasta que Coxonne les cambió el nombre), formados por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y Beverley Kelso, hicieron una audición en diciembre de 1963 para Clement “Coxonne” Dodd en su Studio One que incluyó cinco temas.

Los cuatro que presentaron: ”I don´t need your love”, “I am going home”, “Do you remember” y “Straight and narrow way” más el inacabado “Simmer down”, que enseñaron a pesar de no estar pulido, ya que los otros no gustaron demasiado al avezado productor, y que, a la postre, fue decisivo para su contratación.

Es cierto que “Simmer down” fue un enorme éxito en febrero de 1964 en los bailes jamaicanos, pero lo fue con un primer y provisional prensaje. El tema siempre funcionaba.

Eso ya lo sabía Bob, que lo había utilizado para ganar en alguna que otra competición de cantantes noveles.
La primera sesión que los Wailers hicieron para Studio One de manera oficial y acompañados de los míticos Skatalites se hizo con estos mismo cinco temas el 6 de julio de 1964.

Fue la primera de las ocho sesiones que grabarían ese mes.
“Simmer down” y “I don´t need your love” fueron caras A y B de su primer single. “I am going home” fue el segundo, con “Destiny”, grabada en la cuarta sesión en la cara B.

Tras publicarse un single de Lord Bryner con los Wailers como coristas, su tercer single incluyó “Straight and narrow way” , cantada (única sin voz solista de Bob en la primera sesión) por Junior Braithwaite como cara B de “Climb the ladder”, de la tercera sesión. “Do you remember” fue el sexto sencillo del grupo.

En su cara B iba “Hoot nanny hoot”, que junto a “Maga dog” era uno de los dos temas de la quinta sesión.

Otra sesión histórica, ya que, por primera vez, se grabaron temas con la voz solista de Peter Tosh.

fuente: http://www.bob-marley.es/

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bob marley & the wailers - material raro 2

2008-02-03T13:32:00.000+01:00

Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico.
Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en América, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron.
Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler.
Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses depués de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimento rastafari de la isla.
La involucración de Marley con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos "The Wailers".
Rita también comezaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado "Pied Piper", una versión de una canción pop inglesa.
En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, "Wail’N’Soul".
A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive como compositores de una compañía asociada a un cantante americano, Johnny Nash, que en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción "Stir It Up", de Bob.
Los Wailers conocieron entonces un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae.
En 1970, Dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, que por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.
En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del americano.
En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway", pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época.
Ese primer álbum fue "Catch A Fire", fuertemente promovido por Island.
El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta ahora en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae.
Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical abandonó la banda antes de la gira americana. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers.
Ya en Estados Unidos participación en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra americana del momento.
En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, "Burnin’", un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff".
Fue justamente este ultimo tema, el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los singles más vendidos en los Estados Unidos.
En 1974 Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en "Natty Dread", un álbum que incluía canciones como "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" o "Rebel Music (3 o’clock Roadblock)".
Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers.

continua

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bob marley & the wailers - material raro 1

2008-01-27T18:43:00.000+01:00

Robert Nesta Marley, nacido en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann), una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado.
A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital.
Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica.
Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones.
Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica.
Mientras, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo mientras trabajaba.
Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes.
En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh).
En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo.
Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres forman los "Wailing Wailers".
El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd.
A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo.
Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

continua:

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bad brains - i & i survived (dub)

2008-01-19T18:52:00.001+01:00

Cuando se llamaban Mind Power tocaban jazz, pero su interés en el punk británico primigenio les llevó a cambiar de dirección y de nombre.
El grupo de Washington DC puso en práctica lo aprendido escuchando discos de los Sex Pistols y los Buzzcocks, pero aplicando a su música una rapidez y contundencia aún mayor que ayudó al punk a desarrollar un acento estadounidense: eran los primeros momentos del hardcore.
Eso sí, el hecho de que hiciesen, o más bien diesen forma, a un tipo de música con un público mayoritariamente blanco, no impide que podamos situar a Bad Brains en una extensísima línea de evolución de un rock negro para el que, a poco que pensemos, se nos ocurrirán montones de nombres, de Jimi Hendrix a TV on the Radio y más allá.

Bad Brains son un ejemplo de eso que los ingleses denominan originators, gente que da con una chispa que enciende una excitante mecha continuada por grupos posteriores.
Siempre es una buena manera de recordar el nivel de su impacto si nos paramos a pensar que grupos como Beastie Boys no serían lo mismo de no haber aparecido antes Bad Brains, como los propios miembros de la banda neoyorquina reconocen.

De nuevo, como ocurre con frecuencia con los mejores discos salidos de los subsuelos musicales, el disco tiene una portada a la altura, con un diseño gráfico impactante, con ese rayo amarillo –¿el rayo de Jah?- cayendo sobre la casa blanca, representando la caída de Babylon (así denominaba el rastafarianismo al capitalismo occidental).
Una portada así es un acto valiente, audaz y una declaración de intenciones, tanto entonces, a principios de la gris década de los ochenta, y ahora.

Ignoro el tipo de reacción que provocaría una portada como esta en nuestros días, y es posible que incluso fuese absorbida por ciertos sectores del mainstream hambrientos de radical chic, pero me da que aún así daría bastante de qué hablar.

Este disco fue editado solamente en casete en un primer momento, lo que demuestra lo pequeña que era la escena en un primer momento y lo mucho y muy rápido que creció si tenemos en cuenta que su segundo disco, “Rock for Light” fue publicado al año siguiente bajo la producción de Ric OCasek de The Cars. En cualquier caso, esa edición en formato casete ejemplifica una de las estrategias desplegadas por Bad Brains para pasar por debajo del radar del mainstream cultural de aquel entonces. Aunque, eso sí, el hecho realmente diferenciador frente a otros grupos que se movían en coordenadas similares en la época no fue el medio de producción, ya que al fin y al cabo editar un disco en casete es algo muy punk, sino el hecho de que a lo largo del disco anuncian a los cuatro vientos su filosofía rastafari, algo que, sin embargo, les causaría algún que otro problema en años posteriores.
Religión aparte, el hecho que los distancia de compañeros de generación punk es que ellos ya eran instrumentistas de jazz antes de este primer disco, lo que quiere decir que ya conocían bien sus instrumentos y sabían cómo sacarles partido, eso se ve claramente en algunas partes de este disco, en algún que otro solo, por ejemplo, pero sobre todo en lo compactos que suenan como banda.
En cualquier caso, los Bad Brains tenían una personalidad muy fuerte, que se reflejaba en su música y, al mismo tiempo, era un eco del individualismo opuesto al capitalismo que defienden una y otra vez en sus letras.

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don carlos - harvest time 1982

2008-01-19T18:35:00.001+01:00

Engineer : Errol Brown & Steven Stewart & Crucial Bunny

Mixing Engineer : Steven Stewart & Phillip Zadie & Errol Brown

Producer : Robert Flako Palmer

Vocals : Don Carlos

Studios :

Recording : Channel One (Kingston, JA) & Tuff Gong (Kingston, JA)

Su dulce voz, mezclada con un estilo propio de Waterhouse (lugar de nacimiento) y líricas armoniosas, combinados con su potente energía hacen que cada canción sea inolvidable.
Su pasión y su fuerza son una inspiración para todo aquel que lo escuche.

La carrera solista de Don Carlos, hasta el momento, ha dejado mas de veinte albums.

En Mayo de 1981 lanzó su primer disco solista “Suffering” para Negus Roots, el cual superó el millón de copias vendidas.
Algunos de los temas que integran el disco son: “Gimme Gimme Your Love”, “Jah Hear My Plea” y “Working Everyday”.

Desde que comenzó su carrera solista estuvo acompañado por Goldie, compositor y vocalista con el que compartió doce albums.

En la actualidad Don Carlos no trabaja junto a él. “En 1998 le dispararon a Gold en E.E.U.U.

Quedó paralítico y con problemas en el habla.”

El año 1982 fue un año fructífero para Don Carlos, ya que editó cuatro álbums:

• “Harvest Time” (“Tiempo de Cosecha”) para el sello Negus Roots. El álbum presenta el clásico roots-rock-reggae, y las líricas de las canciones varían desde lo espiritual/Rastafari como en “I Love Jah”, la cultura dancehall como en "Music Crave" y las mujeres como es el caso de “Young Girl”.

• “Day To Day Living” para el sello discográfico Greensleeves y producido por Henry “Junjo” Lawes. En los diez tracks que componen al álbum, la dulce voz de Don Carlos es acompañada por Root Radics Band. Algunas de las canciones que componen el álbum son: “Hey Mr. Babylon”, “Street Life” y “Hog and Goat”.

• “Them Never Know Natty Dread Have Him Credential” con el sello discográfico Hit Bound. Entre la lista de 15 tracks nos encontramos con el tema que le dio nombre al álbum y con el que entro en el mercado estadounidense “Natty Dread Have Him Credential”, “Black Out In The Ghetto” y “Roots Rock Party”, entre otros.

• “Roots & Culture” con el sello discográfico Jah Guidance. Este trabajo cuenta con dos backing bands: “Roots Radics Band” y “The High Times Band” y combina en cada lado del vinilo a Don Carlos y Joseph Hill - Culture

En el año 1983 editó tres trabajos: “Raving Tonight” para el sello Ras Label, “Pure Gold” acompañado de la backing band “The Aggrovators” y “Spread Out” (también conocido como “Laser Beam”), el cual cuenta con canciones nuevas como: “Praise Jah With Love And Affection”, “Just Groove With Me”, “Ababa John I”, además de los temas que titulan la placa.
Al año siguiente Don Carlos continuo con su arduo labor y lanzó al mercado: “Plantation” que tiene como invitado a Charlie Chaplin en el tema “Leggo My Short Gate Man” y en “Unity is Strength”

“Never Run Away” para el sello Kingdom, “Just A Passing Glance” (Ras Label) entre los diez tracks que componen el álbum están: “You are my sunshine”, “I Just Can´t Stop” y el tema que le da nombre al disco “Just A Passing Glance”, tema autobiográfico que cuenta cuando Hallie Sellasie Ilega a Jamaica.

“Desafortunadamente no llegue al aeropuerto, pero se podía sentir las vibraciones por todos lados, sabes?, así que fue como si hubiese estado ahí” cuenta Don Carlos.

También lanzó “Show-Down Vol 3” editado por el sello Empire y por Channel One para los Estados Unidos, que une canciones de Don Carlos y The Gladiators.
En 1985 editó dos trabajos “Rasta Brothers” (sello Dancefloor), el álbum cuenta con canciones como: “Three Little Words” y “Jordan River”. Del mismo año es el álbum “Prophecy”, que cuenta con canciones como: “Jah Hear My Plea” una plegaria personal a Jah para que auxilie a los que sufren y están perdidos en Babilonia, y “Crucial Situation” o “Working Everyday” ambas canciones tratan acerca de la pobreza y sus resultados.

Entre 1986 y 1988 editó “Firehouse Clash” (1986/Live & Learn) que reúne canciones de Don Carlos y Junior Reid; “Deeply Concerned” (1987/Ras Label),

“Ghetto Living” (1988/Tamoki Wambesi Label) en el que se incluye un cover del tema de “The Abyssinians”, “Declaration of Rights”.
Otro trabajo realizado entre éstos años fue “Prison Oval Clash” (1988/Tamoki Wambesi Label): incluye temas de Don Carlos & Goldie, Charlie Chaplin y Earl Cunningham.
1989 fue el año que marco la reunión del trío vocal con su formación original de Black Uhuru: Don Carlos, Derrick “Duckie” Simpson y Rudolph “Garth” Dennis.
Previamente la banda había sufrido varios cambios en el rol de voz líder: Michael Rose (1977-84) y Junior Reid (1986-87).

Después de seis años (1989-1994) y cuatro álbums (“Now”, “Mystical Truths”, “Iron Storm” y “Strong”), los cuales todos fueron nominados para los premios Grammy, Don Carlos abandonó la banda y retomó su carrera solista. Pero sin dudas había dejado un nuevo gran legado en la mística Black Uhuru y en los oídos del mundo reggae.

Entre 1992-1997 Don Carlos editó: “Time Is The Master” (1992/Ras Label) con temas como “Sweet Africa” y “Rivers of Babylon”, “The Mighty Diamonds Meets Don Carlos & Gold at The Channel One Studio” (1993/Graylan Label), “Ease Up” (1994/Ras Label), “Lazer Beam” (1995/Laggon) compilación que reúne temas de los años 1982-1983 y “Ras Portraits” (1997/ Compilación de Ras Labels).

En 1998 el álbum “Seven Days A Week” sale a la luz de la mano del sello discográfico Ras Labels. Reconocido como uno de sus mejores trabajos solitas ya que despliega su talentosa voz a lo largo de los trece tracks que integran el álbum, entre los cuales se encuentran: “Movin´(To The Top)” “Baby You Know”, “Sunshine” y “Africa”.

Un año mas tarde sale “Groove With Me” con el sello Orange Street. La colección de tracks roots que componen este álbum son los que Don Carlos grabó con Bunny Wailer como productor en la década del ¨80, usando como backing bands a “The Aggrovators” y “Sly & Robbie's Revolutionaries”.

Entre los años 2000 y 2002 salieron varias compilaciones; con el sello discográfico Dressed To Kill: “Dub Versión” (2000), “Don Carlos Rub A Dub Series” (2001), “Reggae & Ska Twin Pack” (2002); del sello Edel: “Head To Head” (2001); del sello Black Arrow “Jah Light” y de la mano de 2b1 sale el DVD “Live In San Francisco” (2002), entre otras.

A su vez en el año 2002, Don Carlos estuvo trabajando junto a “The Congos” y a la banda californiana “Groundation” para llevar a cabo el álbum “Hebron´s Gate” (Young Tree Records).

Fuente: http://www.ladedios.com.ar

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don carlos - just a passing glance 1984

2008-01-10T23:53:00.000+01:00

Nacido el 29 de Junio de 1952 como Euvin Spencer en Waterhouse. un barrio del distrito de Kingston, de donde salieron King Tubby, los Black Uhuru y Junior Reid, entre muchos otros grandes artistas. Don Carlos explica el origen de su apodo: “Simplemente surgió. Originalmente mi madre mi decía Carlos, y mis amigos me agregaron Don, así que es un nombre que llevo desde que soy muy chico.”La leyenda se inicia en la década del 60 en el grupo Dub Plates. Don recuerda esa época con cariño: “Los ´60 fueron una época linda, había más unión entre la gente. A partir de 1976, la política empezó a separar a la gente de sus expresiones. Y los jóvenes, al ser más influenciables, fueron las flechas que los políticos usaron contra los rastas, a los que nunca iban a poder cambiar. Los rastas siguieron siempre ahí. Los jóvenes fueron perdiendo la dirección, se volvieron cada vez más materialistas y despreciaron sus propias tradiciones.” Pero su fama trasciende fronteras en 1973 cuando funda la agrupación “Black Uhuru” (palabra que proviene del swahili y que significa “libertad”), junto con Rudolph “Garth” Dennis y Derrick “Duckie” Simpson. “Black Uhuru se formó en los inicios de la década del ´70. Garth Dennis era un cantante de esa área. El creció en Trenchtown con Bob Marley, Peter Tosh, Wailing Souls, entre otros. En un punto de su vida se mudó a Waterhouse y decidió iniciarse en la música. Después Duckie Simpson se mudó a la misma área con Dennis, y comenzaron a cantar juntos. “Un día Dennis se me acercó y me dijo: Don, mi bredda y yo estamos formando un grupo y nos dimos cuenta que necesitamos un tercer hombre, ¿estas dispuesto a unirte?
Yo dije que si y así fue como empezaron las cosas.”Don jugó un papel muy importante en la grabación de aclamado álbum “Love Crisis”, producido por Prince Jammy en 1977, mas tarde re-editado bajo el nombre de “Black Sounds of Freedom”.Al cabo de dos años “Black Uhuru” sufrió su primer cambio de integrantes, Dennis se integró al grupo “The Wailing Souls” y Don abandonó la banda para comenzar con su carrera solista.
Desde muy joven Don Carlos abrazó la fe rastafari. “Alrededor de los 12 años adopte el rastafarismo. Desde que tengo uso de razón siento una profunda emoción por la gente. Yo amo a las personas, pero antes que todo, amo a Dios. Siempre intento hacer las cosas bien. Yo leo mucho la Biblia y me involucro con los profetas que aparecen en ella.
Por eso soy una persona que siente un profundo amor por lo que es correcto. Conocer a Rastafari me fortaleció.”

continuara ...

Notas de Producción:

PRODUCED BY: Dr. Dread
RECORDED AT: Tuff Gong
MIXED BY: Jim Fox
MIXED AT: Lion & Fox
ENGINEERED BY: Errol Brown

Musicos:

BACKING VOCALS:
GoldBASS: Lloyd Parks, Familyman, Flabba
DRUMS: Sly, Carlton Barrett, Style
LEAD GUITAR: Dwight Pinkney, Bo Pee
RHYTHM GUITAR: Bo Pee, Bingy
HORNS: David Madden, Glen Decosta
PIANO: Augustus Pablo, Stee

Tracks:

Just A Passing Glance
DJ Version - Passing Glance
Knock Knock
I Just Can't Stop
You Are My Sunshine
FRont Line
Springhill Skanking
Heartbrteaker
I'm Leaving
Zion Train

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trojan punky reggae party vol.02

2008-01-08T23:33:00.000+01:00

Tanto el reggae como el punk eran estilos musicales y culturas marginadas, una buena mandada a la mierda a la autoridad en general y un sentido de "orden establecido" cayéndose a pedazos, la rebeldía era el motor de ambos estilos. En la cabina de Dj del club Roxy, Don Letts (ver foto arriba a la izquierda, junto a la bandeja) tocaba reggae y dub antes de que existieran los primeros discos punk.
Se escuchaba a los Clash y The Cortinas junto a Misty In Roots y Augustus Pablo.
La banda Culture nace en el año 1976 en Jamaica. Rápidamente se hace con el publico jamaicano siendo protagonistas de la escena de reggae jamaicana.
Al principio la formación consistió en Joseph Hill (voz), A. Walker y K. Dayes, de los tres Hill era el único miembro del trío que tenía conocimientos musicales, pues habia trabajado junto a Coxsone Dodd en el legendario Studio One.
El grupo comenzo a trabajar con el denominado "Mighty Two"' ,el productor Joe Higgs y el ingeniero Errol Thompson. En el estudio de Higgs, se grabaron numerosos registros vocales que culminaron en el primer album de culture "Two sevens Clash" .
Culture fue enormemente popular tanto en Jamaica como en Inglaterra. La lírica demostró la conciencia penetrante de Hill, la conexión entre la historia de Jamaica y su corriente social. Mientras las canciones podrían haber estado tratando cuestiones serias, al mismo tiempo el grupo siempre reconocía el valor de un pegadizo ritmo.
Inmediatamente, Culture formo parte de una onda de grupos jamaicanos (Mighty diamonds, Black uhuru, The meditations, entre otros) que gobernaron la escena de reggae en los últimos años de los setenta.
Cuando salió "Two Sevens Clash" Babilonia (osea, Inglaterra, estaba por desintegrarse) se suponía que era un año apocalíptico en términos reggae y en la música, en la moda y la sociedad en general, así la cultura callejera blanca y negra encontraban coincidencias en sus aspiraciones, esto no se vio nunca mas.
Para la epoca de la explosión punk (mediados de los 70) el reggae había dejado de ser una forma de músical local conocida solo por la comunidad caribeña mundial y un pequeño grupo de personas (como los skins y mods): el reggae tenía ya una presencia mundial y todo gracias a Robert Nesta Marley.
De los inicios ska y rocksteady la musica jamaiquina ahora se encontraba en una fase muy espiritual, influenciada por la fé Rastafari, las letras hablaban del sufrimiento en el ghetto, la injusticia y bailar en el dancehall, la conciencia social es un elemento primordial de la música Jamaiquina.

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trojan punky reggae party vol. 01

2008-01-03T21:50:00.001+01:00

El Punk conoce al Reggae:

Parte I

Melodias suaves y bajos gravísimos, la tranquilidad Jamaiquina se juntó con la precaria música de jovencito blanco (ese nuevo rock que nacía) los ritmos de hombre negro basados en el dulce humo de la mística ganja y las esvásticas colgando de los harapos de una juventud nihilista que desayunaba anfetaminas, si, el punk y el reggae se conocieron gracias a dos influyentes estrellas punk , el señor J.Rotten y los miembros de la banda The Clash.
La verdad es que estos sonidos afrolatinos llegaban con los inmigrantes jamaiquinos desde hace tiempo con los futuros punks compartían las mismas calles y precaria situación de vida.
The Clash hicieron covers de Junior Mourvin, el tema "Police & Thieves", luego Lee Perry les produjo uno de sus mejores singles "Complete Control", tambien trabajaron junto a Mikey Dread en Sandisinta. Además de performances en vivo junto a músicos jamaiquinos, tambien trabajaron con Jah Wobble y salió "Haile Unlikely Vs the Steel Leg" editado en vinilo de 12".
Rotten era muy amigo de Don Letts (quien era Dj del Roxy y filmó la película “punkrock movie “solían salir juntos a ir a ver sound systems.
Otras bandas que incursionaron en el reggae-punk fueron The Slits con "grapevine".
Estas canciones todas tienen el característico bajo del reggae:
The Stranglers hicieron su "Nice & Sleazy" y SLF hizo un cover de Bob Marley , de la canción "Johnny Was". Los miembros de Offshore Baking Business (algo tenían que ver con Patti Smith para bien o para mal) y Unwanted (con "Secret Police") hicieron sus versiones,si bien estas fueron menos acogidas por la escena....

Continua:

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daweh congo - militancy 1997

2008-01-02T21:42:00.000+01:00

Daweh Congo, nació en 1969 en Kingston, Jamaica como Rohan Graham.

Proviene de una familia de músicos, su padre el cantante Leo Graham Daweh fue miembro de The Bleechers y grabo con Lee Scratch Perry.

Daweh Congo ha sido comparado en ocasiones con Burning Spear, pero el dice que es mucho más enérgico en las actuaciones en directo, y es un vocalista y compositor mas fuerte.

Congo combina un excelente sonido roots reggae con su peculiar estilo vocal.

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Feliz año 2008

capleton - reign of fire 2004

2007-12-27T22:50:00.001+01:00

Nació con el nombre de Clifton George Bailey III el 13 de Abril de 1967 en el pequeño pueblo de Islington en Santa María, Jamaica. Capleton se ha convertido en uno de los mas exitosos intérpretes de reggae de hoy.
Durante su juventud sus amigos mas cercanos decidieron llamarlo Capleton como se parecía tanto a un prominiente abogado quien se distinguió en esa época por su aguda habilidad de razonar y su impresionante facilidad de expresión y desde entonces utiliza el nombre artístico de Capleton.
Desde que tenía 12 años sintió un profundo amor por la música y trató de asistir a todos los bailes que podía. Pasados algunos años se mudó a Kingston y mientras perfeccionaba sus habilidades de D.J. con sistemas de sonidos locales, trabajó en una variedad de trabajos.
Su gran oportunidad surgió cuando pudo ensayar para el set de Stewart Brown establecido en Toronto, African Star, Stewart quedó tan impresionado con Capleton que lo contrató inmediatamente. Presentándose en la ciudad Canadiense fue cuando Capleton comenzó a crear su fama.
Llegó hasta Jamaica el éxito de Capleton y al regresar fue contratado por el preductor Fattis y grabó su primer éxito Bumbo Red; el cual era demasiado censurado para la radio, pero probó ser extremadamente popular en las discotecas.
Las discotecas aclamaban al punto que encabezó los mas grandes sets de Kingston.
Dos éxitos que alcanzaron la lista de las 10 mejores canciones, On the look, Good Chart y Woman me Lotion, con las etiquetas Jah Life y Brava respectivamente ayudaron mucho al éxito de su carrera. Pero la mejor estaba por venir.
Actualmente armado de una cadena de éxitos, Capleton es la atracción principal para cualquier concierto de Reggae. Trae a la tarima una nueva dimensión de ejecución y profesionalismo que son casi imposible para la audiencia observar, sin que se crea un frenesí.
Sus canciones siempre figuran entre las top ten.

Capleton se dedica a la religión Rastafarian, y se siente orgulloso de decir como le cambió la vida positivamente. Las enseñanzas de grandes maestros negros tales como Marcus Garvey y Haile Selassie, a quienes en susu canciones usualmente rinde tributo como en el clásico de 1994 Don´t dis the Trinity, son de gran influencia a este fenomenal artista.

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dr ring ding & the senior all stars - dandimite! 1997

2007-12-27T22:44:00.000+01:00

Considerado por toda la crítica internacional como uno de los artistas que más ha influido en la música jamaicana hecha en Europa, Dr.Ring-Ding abarca con un estilo fresco y personal un buen abanico de ritmos y sonidos relacionados con la música reggae. Ska, dancehall, rocksteady, mento y una buena dosis de roots reggae han llevado a este innovador artista a la cima de la popularidad internacional.
Richie Senior a.k.a. Dr.Ring-Ding nació en 1970 en Münster, Alemania.
Ya de joven se introduce en la música de la mano de la formación El Bosso & Die Ping Pong, una de las más reconocidas bandas alemanas de ska, creando a los pocos años su propia banda, Dr.Ring-Ding & The Senior All Stars, que en los siguientes diez años logrará editar cinco álbums, un buen número de singles y dos Lps como backing band de las estrellas jamaicanas Doreen Shaffer y Lord Tanamo, hecho que catapulta definitivamente a esta formación a un primer plano de la escena internacional.
A su vez, Dr.Ring-Ding trabaja como arreglista, músico de estudio y productor de diferentes estilos (swing, rhythm & blues, chanson, hip hop, rumba-soukouss, punk… y por supuesto, música jamaicana).

Tras su dorada época junto a The Senior All Stars, Dr.Ring-Ding empieza a participar y colaborar con sellos discográficos relacionados con la incipiente escena dancehall europea, grabando singles como “Doctor’s Darling” o “Vom Vater”, que le catapultan de nuevo al número uno de los charts europeos.
Sus espectaculares actuaciones en directo han llevado a Dr.Ring-Ding a extensas giras por Europa y EEUU tanto en solitario como junto a veteranos cantantes jamaicanos de la talla de Bob Andy, Doreen Shaffer, Phyllis Dillos, Hopeton Lewis, Derrick Morgan o Dennis Alcapone entre otros. Sus apariciones en radio y televisión en países como Alemania o EEUU le han ayudado a hacer llegar su música a miles de personas en todo el mundo.
En sus últimas apariciones ha actuado junto a la banda barcelonesa Ranking Soldiers, formación con la que también se hará acompañar en Zaldibia.
En ellas han demostrado la frescura y originalidad de su directo, que abarca desde un perfecto revival de los primeros ritmos jamaicanos hasta un innovador y fresco estilo dancehall.

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manu chao - clandestino 1998

2007-12-18T16:28:00.000+01:00

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao y hermano de Bernardo Fernández Chao con el cual recorrió gran parte del mundo.
Junto a él realizó la famosa canción ¨Primavera¨ esta letra esta basada en una experiencia en la cual les interesaba saber que hora era en diferentes países.
También escribieron ¨Mr. Bobby¨ en homenaje a The King, El Rey, Bob Marley.
Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura del hijo de la grandisima puta de Franco.
Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga.
Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa.
En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica.
Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.
Chao canta en francés, español, árabe, portugués, inglés , gallego y wolof, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas más vendedores del mundo, es poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.
Ha estado comprometido desde hace tiempo con el entorno nacionalista vasco.
Fue especialmente en la época de Mano Negra cuando participó en varias giras musicales junto al conjunto vasco Negu Gorriak.
Después han sido varias las colaboraciones que ha realizado en diversas canciones junto a Fermín Muguruza haciendo junto a él la gira Jai Alai Katumbi Express por Europa.
Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.
Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia , y otros muchos.
En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contéee), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak

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2007-12-15T13:31:00.000+01:00

El sello vasco Brixton Records centra su actividad en la difusión de la música reggae. Con una visión internacionalista en la procedencia de los artistas que edita y con una fondo de catálogo que, al menos de momento, se ha orientado hacia el reggae roots, el ska y el dub. Dejando el reggae digital y las orientaciones raggamuffin a un lado.
En esta ocasión nos encargamos de comentar el disco "Brixton Cats & The Reggaeboys", una recopilación en la que se recogen nueve artistas a razón de dos temas cada uno, excepto en los casos de The Starlites y Kornukipia, que sólo aparecen con una canción.
Proyecto Secreto es una numerosa banda, once miembros, que hace música instrumental en la que mezclan ska jazz, rock steady y cierto aire latino. Sus cortes son "Riki mon", un tiempo medio con una bonita melodía, y "Elkapone", un vitalista ska.
David Hylliyar & Rocksteady 7, son otra gran tropa, que vienen desde Nueva York, y que aportan "Baby", un tema reggae roots, y "Old Days", una canción realmente bonita y pegadiza también en la línea clásica: el repertorio del grupo se nutre de lementos reggae, ska jazz, groove y rock steady.
En cuanto a Basque Dub Foundation, se trata de una de las formaciones de reggae más importante del panorama nacional, aunque su líder Iñaki Yarritu resida actualmente en Londres. Su formación es mestiza… vascos, cántabros, jamaicanos e ingleses, que practican un dub de fuerte carga melódica. En los dos cortes, "Don’t forget" y "Judgement time", cuentan con Loud’n’Lone como responsables de las voces.
Dubby, un gran percusionista, lidera la formación Ambassh, que con la colaboración de DubGeneratión, logra un equipo variado y entusiasta, que se orienta hacía un dub lento, cadencioso, donde la voz tiene un lugar importante. En "Kind of freedom" canta Lara y en "Think Globally (extended) lo hace Roberto Sánchez (de Loud’n’Lone y Basque Dub Foundation).
Loud’n’Lone es un proyecto nacido de la mente de dos cántabros: Roberto Sánchez y Borja Blanco. Dos entusiastas de la música jamaicana que se involucran en multitud de proyectos y que aquí aportan la delicada "No artificial life (extended)", en la que cuentan con el apoyo de un puñado de músicos, e "In dark blue", donde el trabajo lo afrontan entre ellos dos. Unas canciones donde muestran su inclinación a hacer música muy agradable al oído.
The Slackers es una banda que goza de gran reconocimiento a nivel mundial. Sus visitas a Europa son recibidas con gran expectación por sus numerosos fans y aquí aparecen dos grandes canciones de jazz clásico vocal: "Bin waiting" y "I’ll stay away".
De La Rioja son The Starlites, un septeto que en la actualidad está ultimando su segundo álbum. Aquí aparecen con "People get ready", uno de los temas más llamativos de su debut, en versión remasterizada.
Para ver en su terreno al siguiente grupo, La Thorpe Brass, hay que irse a Italia, lugar de procedencia de un proyecto que suma soul, latin, rock steady y ska. En los dos temas, "Thank you Filippo" y "Mundo Thorpe", remiten tanto a Jamaica como a la etapa dorada de Stax y Motown.
La última banda en participar en este disco es Kornukopia, diez músicos que aún no se han estrenado con un LP a nombre propio, pero que aportan un adelanto basado en música vitalista, positiva y de clara orientación latin-ska.
En conjunto esta recopilación es una colección de buenas canciones, que entusiasmarán a los amantes del reggae en sus vertientes más clásicas. Además es muy reseñable la cuidada carpeta, que incluye las formaciones de todos los grupos, un pequeño comentario multilingue, la referencia de la que ha sido extraído el corte y una fotografía de cada banda. Buena música de un sello muy interesante.

Fuente: http://www.lafactoriadelritmo.com

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augustus pablo - ital dub

2007-12-14T16:31:00.000+01:00

Horacio Swaby alias Augusto Pablo nacía en 1954 en St. Andrew, Jamaica.Durante mucho tiempo Augustus sufrió de un cáncer que lo agobiaba pero siempre se reusó , en armonía con la doctrina de su fe Rasta, a la amputación de la pierna enferma con objetivo a evitar propagar este mal; otras fuentes asumen que Pablo, aunque él sufriera de la diabetes, nunca había aceptado para curarse a la insulina; él tuvo siempre preferencia por los remedios naturales. En efecto, siempre prefirió el uso del chalice, la tradicional pipa de marihuana rastafari.
Seguramente Augusto es todavía uno de las referencias principales del Roots-reggae, y no sólo por la peculiaridad de su sonido y la belleza de sus producciones pero si no tambien por el hecho de tomar una humilde melodica el melodica como un instrumento capaz de alcanzar un profundo y sincero sentido de espiritualidad.
Su melodía dulce y sus innovadores acordes han influido el estilo Rockers de la decada de los 70's y ha sido una fuente de inspiracion para musicos de diferentes origenes músicos, incluyendo el movimiento roots ingles de principio de los 90´s.
El debuta es de 1971 con el corte Iggy Iggy que registró para Randy. Luego grabaria para muchos grandes productores jamaiquinos: Lee "Scratch" Perry, Joe Gibbs, Yabby You, Winston Riley, Derrick Harriot, Bunny Lee and Gussie Clarke. Pese a esto, sus propias producciones (Hot Stuff, Rockers y Message) son las que han tenido el impacto más grande en el publico del reggae mundial.Más allá de tocar con Garth en el sound system "Rockers Hi-Fi", Augusto Pablo comenzó a producir cortes para cantantes y Djs: Hugh Mundell, Big Youth, Dillinger, Junior Delgado a fines de los 70's, con Yami Bolo, Johnny Osbourne y Earl '16' Daley luego.La contribución de Pablo a la música del Reggae es muy importante.
Desde su debut en 1974 con This is Augusto Pablo (Rebel Rock Reggae), siguendo con Thriller e Ital Dub, King Tubby Meets Rockers Uptown - obra maestra de 1976 - a lo que sigio, dos años despues, su primer entero instrumental: East of the River Nile. A estos espléndidos albums siguieron otros exitos con las compilaziones Original Rockers and Hugh Mundell 's Africa Must be Free y Blowing With the Wind. Fue asi que entonces él se volco a la ralizacion de compilaziones de sus primeros trabajos, el más reciente es Valley of Jehosaphat.
Quizás su frágil estado físico y su carácter expliquen porque sus giras era siempre tan esporádicas y porque en los últimos años se alejo del publico masivo; a pesar de esto se lo podia encontrar a menudo en Kingston, en su Rockers International Shop en la Orange Street.
Augusto Pablo, músico y productor jamaicano, muere el martes 18 de Mayo de 1999 en un hospital de Kingston a la edad de 45 años; dejando asi, ademas de su grandiosa obra, a su esposa Karen, dos hijos Addis y Isis, su hermano Garth y hermana Claudia y a su madre Buelah.

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Dedicado a tod@s los que disfrutan del buen reggae, especialmente a monika, gracias por todo!!

the gladiators - father and son 2005

2007-12-13T12:43:00.000+01:00

En la mejor tradición de las agrupaciones vocales jamaicanas, Albert Griffiths y sus Gladiators, con su interpretación de exquisitas armonías de corte gospel y soul -herencia de grandes como Impressions, Delphonics o Stylistics-, pasadas por el filtro del reggae y Rastafari, es sin duda la agrupación puntera de lo que los amantes del reggae llamamos grupos de "armonías vocales". Voz líder, falsete y barítono en perfecta combinación, gladiadores de la melodía.

Los Gladiators ocupan la arena musical de Jamaica desde 1967, cuando Albert Griffiths formó el grupo junto a Clinton Fearon (armonías y bajo) y Gallimore Sutherland (armonías).

La idea de llamarse Gladiators le vino de un hombre con quien habitualmente viajaba en autobús y que acababa de ver la película "Ben Hur", en que los gladiadores luchaban por la libertad y contra la tiranía de Roma.

Una nación por liberar, un concepto importante para estos jamaicanos.

En aquella época sacaron su primer hit "Hello Carol" para Studio One, la universidad del reggae, que les establece en el mercado local, al que siguieron verdaderas joyas como "Roots Natty" o "Bongo Red", que hoy en día se cuentan entre las grandes influencias del Reggae Roots.
Griffiths, a la vez que fundador, ideólogo y vocalista líder del grupo, también ejerció de músico de sesión en Studio One en grabaciones para Ethiopians, Burning Spear o John Holt.
EN 1976, los Gladiators emprenden su carrera internacional al editar con Virgin el álbum "Trench Town Mix-Up", que recopilaba sus mejores temas, entre ellos los influyentes "Bongo Red" y" Mix-Up".

Durante unos años, Gladiators comparten lo mejor del panorama Reggae junto a artistas como U Roy , Aswad, Toots , produciendo varios álbumes de gran éxito hasta los años 80.
Su último álbum firmado con Virgin "Ball Of Fire" fue remezclado por Eddy Grant por encargo de la compañía y sin el consentimiento del grupo; el resultado fue un espíritu demasiado comercial que les desacreditó ante sus primeros fans.

La muerte de Bob Marley en 1981, provocó un estado de shock general en el mundo Reggae;

un acontecimiento que fue aprovechado en especial por Virgin e island, para abandonar a varios de sus artistas jamaicanos, entre ellos los Gladiators.

Los Gladiators afrontaron entonces una temporada difìcil a nivel discográfico, saltando de sello en sello, pero sin dejar de componer grandes clásicos del reggae y, sobre todo, dando conciertos por todo el mundo Albert todavía vive en el pueblo donde nació, en St. Elisabeth, donde aùn se perciben las vibraciones de la Jamaica profunda, lejos del caos de Kingston: el álbum "Something A Gwaan" nos invita a 'viajar' a ese ambiente caluroso y sincero. En el año 2002 sacan el disco "Once Upon A Time In Jamaica", grabado en Tuff Gong, con unas composiciones brillantes. El álbum que nos presentan en esta gira, "Father And Sons", ha sido grabado en el Anchor Studio en Kingston junto a sus dos hijos, Al y Anthony
Esta última obra es especialmente emocionante, ya que Albert Griffiths se despide definitivamente de los escenarios y de los estudios de grabación. Se trata pues de un concierto muy especial, el último de Gladiators.

Y, en este excepcional encuentro, Albert Griffiths, fiel a sus composiciones reggae roots, nos invita a compartir sus pensamientos, su ánimo y su lucha, en definitiva, sus reflexiones acerca de la vida, el amor, la fe...

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black uhuru - positive

2007-12-04T00:01:00.000+01:00

Originales de Jamaica, Black Uhuru fué la primera banda de reggae que ganó un Grammy gracias a su álbum "Anthem" en 1983.
Hits como "Shine Eye Gal", "Guess Who's Coming to Dinner", "Sinsemilla", "Solidarity" o "What Is Life?" dieron la vuelta al mundo a durante los años ochenta y noventa.
El origen del nombre de Black Uhuru proviene del Swahili, que se traduce como "Libertad". Por ende, su traducción sería "Libertad Negra".
La banda se formó en el distrito de Waterhouse, Kingston, con el nombre de Uhuru. Sus miembros iniciales fueron Ervin "Don Carlos" Spencer, Rudolph "Garth" Dennis, y Derrick "Duckie" Simpson.
En 1981 el grupo entró en su momento más comercial y de más desarrollo. Tras grabar el álbum de estudio, "Red", y su álbum en vivo, "Tear It Up", el grupo llegó al pico de la fama con el lanzamiento de "Anthem", en 1983. Tras estas incorporaciones y lanzamientos, Black Uhuru creó un sonido único y especial, que hizo que sean uno de los principales representantes de la música reggae en el mundo.
En este periodo de éxito, la banda se embarcó en varias giras con bandas como The Police o The Rolling Stones.
El duo grabó una buena cantidad de álbums e hizo diferentes tours alrededor del mundo.
En Febrero del 2004 se anunció que Michael Rose se incorporaba de nuevo a la banda con el nombre de Black Uhuru feat. Michael Rose.
Juntos y con una cantante femenina llamada Kay Starr, sacaron un single llamado "Dollars" y realizaron diferentes conciertos y giras.
Actualmente BLACK-UHURU lo lideran duckie simpson y michael rose.Girando por todo el planeta con su explosivo directo.

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PD: Esperemos que los de mediafire no borren más subidas......sino que les den

birth of trojan - duke reid rocksteady (1967)

2007-11-27T22:44:00.000+01:00

Arthur " Duke " Reid (1915-1975),
fue uno de los más importantes productores musicales en Jamaica, Dj y propietario de un sello discografico.
Llevo uno de los más populares sound system de los años 50, llamado Duke Reid's the Trojan, por los camiones britanicos que usaban para transportar el equipo..
En los años 60 fundo el sello, Treasure Island, nombre que dio también a su licoreria, en esos días promociono trabajos legendarios de ska y rocksteady .
Estuvo activo hasta los 70, trabajando con el legendario "toaster" U roy.
Fallecio a comienzos de 1975, despues de haber pasado por una seria enfermedad, hoy nos queda su recuerdo y discazos como este que les ofrezco...

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supersonic sound - all is well dancehall

2007-11-24T19:48:00.000+01:00

Supersonic fue fundado en el verano de 1998 en Berlín, Alemania, cuando Panza (selector) grabó su primera mixtape. Fue más una coincidencia que otra cosa hasta que las mixtapes fueron de gran repercusión primero de manera local y finalmente a nivel nacional.Panza empezó a seleccionar y pinchar en algunos clubs de Berlín, Spider ( Mc ) se sumó al sound en 1999, al cabo de un tiempo los dos se convirtieron en un equipo relevante viajando a lo largo del país.A partir de entonces las series de mixtapes se establecieron, y el nombre de Supersonic se hizo familiar para la comunidad de compradores de mixtapes.Ahora que el sound viajaba mucho, era mas fácil para los fans ponerle una cara a las mixtapes que escuchaban desde hacia ya tiempo. En 1999 Uzzla ( sound fx ) se unió al sound encargándose en esa época de la página web y de la venta internacional de mixtapes.En 2001 empezó en los fx aportando nuevas sensaciones a los shows.La reputación de Supersonic creció durante los años siguientes llevándoles a formar parte de los soundsystems más destacados de Alemania difundiendo una vibración positiva y energética. En 2001 promocionaron con gran éxito la gira de primer aniversario de Sound Trooper junto a Pow Pow y Harry Toddler .Sólo unos meses después ganan el “Kill Or Be Killed” clash contra Sentinel, Wadada y Budadub en Colonia.Internacionalmente arrasan en Austria, Suiza, Francia, Hungría y Tobago. En 2002 aparecen en los dos grandes festivales llamados Summer Jam en Colonia y Splash en Chemnitz. En 2003 celebran el baile de su 4º aniversario en compañía de Caveman de Jamaica etre otros.En Julio del mismo año son sorprendidos en el anual “Reggae Summer 2003” donde se enfrentan a Soundquake y pierden por poca diferencia. A finales del 2003 invitan al legendario Tony Screw y su Downbeat Foundation Machine para dos fechas en Europa.Con la reputación que Supersonic han ganado a lo largo de los años se les invita al “Riddim Clash 2004” en Munich , que fue ganado en su edición anterior por Killamanjaro, en esta ocasión se enfrentan a Sound Tropper, One Love y Freedie Kruger (en representación de su antiguo sound Killamanjaro), llevándose el trofeo a Berlín.En 2005 después de alcanzar el 2º puesto en el “Riddim Clash 2005” Danni Fire se une al colectivo dejando atrás su propio sound (Firesound), y comparte el micro con Spider como Mc.En 2006 Supersonic participa en 3 clash ganándolos todos, el primero contra One Love en Le Mans , el segundo contra Heartical en Paris y el primer clash africano en Nairobi, Kenia, contra Sashamane, LP Internacional, y King Turbo.A finales del 2006 el colectivo crece con la incorporación de Jr. Blender, famoso por su increíbles remixes , haciéndose con el puesto de segundo selector.

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david hillyard & the rocksteady 7 - playtime

2007-11-18T23:43:00.000+01:00

David Hillyard posee un currículo amplio y polirrítmico que no se centra en el aire sincopado jamaicano.
Ha colaborado con los reyes del punk actual, Rancid, con la vanguardia del ska yanqui contemporáneo formada por Hepcat, Stubborn All Stars, con pioneros del género genuino como Roland Alphonso o Doreen Schaeffer, con figuras del reggae como Cornell Campbell, Johnny Osbourne o Lord Tanamo, con nombres del rock de la talla de Violent Femmes, y hasta con bluesmen y jazzmen tipo Roy Campbell.
Sin embargo, al margen de tales lustrosas colaboraciones, Hillyard ha concedido más importancia a su trabajo durante los nueve últimos años en The Slackers, según numerosos entendidos, la mejor banda mundial del ska de hoy, en cuyo seno ha soplado en seis discos que han vendido sólo una media de 20.000 copias por título, y ha girado en diez periplos estadounidenses y en siete europeos.
Aparte, ha tenido tiempo y energías para liderar a los Rocksteady 7 desde hace cinco años.

Debutaron con el simpático y punzante ‘Playtime’, patrocinado por la casa Epitaph cuando contaba con mejor catálogo porque invertía los beneficios cosechados con el ‘boom’ punk en discos de bandas con actitud que iban más allá de la escena corporativa de la MTV.
En este ‘Playtime’, Dave empujaba al baile con un cóctel de latin jazz, rocksteady auténtico y escapadas jazzísticas, y el tema homónimo fue ampliamente divulgado a través de la emisora National Public Radio.
La influyente Amazon.com le calificó con cinco merecidas estrellas, pero sólo vendió 12.000 copias en todo el mundo.
Eso que en sus filas se concentran talentos de la música con raíces e intención elevada que se mueven por escenas que van del ska al blues.
Por ejemplo, el percusionista Larry McDonald, que ha tocado para bandas caribeñas como Carlos Malcolm & His Afro-Jamaicans Rhythms o los legendarios The Skatalites, para el bluesmen rompedor de fronteras Taj Mahal o para el soulmen reivindicativo Gil Scott Heron.
O también el guitarrista Dave Hahn, que ha militado en Skinnerbox, Antibalas Orchestra, Dub Is Not A Weapon, The Stubborn All-Stars y los terroríficamente teatrales Mephiskafeles.

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lady saw - walk out 2k7

2007-11-16T01:20:00.000+01:00

El paseo de las líricas de Lady Saw roza sobre el filo de la obscenidad, y con audacia afirma el hecho que ella se ve como un ser sexual y no encuentra ninguna vergüenza en esto.
En una declaración entregada en la Universidad de la Antillas (UWI) en la celebración del Día Internacional de la Mujer, Lady Saw declaró que su música es sobre la supervivencia.
Ella declaró: ¡" Solía conocer otros caminos, como lavar la ropa de la gente y limpiar su casa, pero ya no estoy en eso ahora mismo! "
Desde luego, la tentativa de Lady Saw en la supervivencia ha sido recibida con mucha protesta.
Como Betty Wright dijo, " las chicas no pueden hacer lo que los tipos hacen y todavía ser 'unas señoras'.

El nombre de la señora Saw y el comportamiento trabajan contra esta declaración.
Ella hace lo que los hombres hacen y conserva el título de señora.
Esta aserción se hace aún más importante cuando la lírica lasciva y a menudo violenta del dancehall es inspeccionada.
Esta lírica a menudo es vista como misógina y no muy apropiada para el consumo femenino. McKenzie declara que aún al final de las raíces del espectro, ' el toque femenino ' no es bienvenido, porqué es el hombre el que representa la orden.
El resultado de esto es que más bien que tener una multitud de cantantes femeninos y pinchadiscos, encontramos que detrás de cada gran hombre hay una cantante de respaldo femenina.
Ellas juegan al respaldo más bien que a la cabeza. Sabrina Williams, vicepresidenta de la Asociación Jamaicana de Músicos Femeninos, nota que esto ocurre a pesar del hecho que los cantantes de respaldo son a menudo mejor cantantes entrenados que los hombres.
Ella nota, sin embargo, que los hombres con mayor probabilidad de triunfar se escapan con una carencia de entrenamiento que las mujeres ya llevan consigo.

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malarians - hostal caribe 1998

2007-11-14T23:28:00.001+01:00

Malarians fue una banda de ska de Madrid.
Se formaron en 1986 y se disolvieron en 2000.
Sufrieron varios cambios de formación, grabaron tres álbumes y colocaron unos cuantos temas en recopilatorios. Disfrutaron bastante fama en los circuitos de ska y música jamaicana tanto a nivel nacional como europeo.
De sus cenizas surgieron bandas como The Peepings Toms , Dwomo, Los Calaveras o Begoña Bang Matu y la Orquesta Kingston.
El grupo se forma en 1986 en Madrid.
Comienzan con el nombre de Ton Ton Macoute, cambiando más tarde a Guaqui Taneke, con el que empiezan a ser conocidos en los circuitos de ska y reggae.
Con este nombre graban sus primeras referencias: dos temas para los recopilatorios Rock'n'Moncloa (1989) y Latin Ska Fiesta (1990).

En 1990 cambian su nombre a Malarians, inspirado en un médico jamaicano conocido como Dr. Malaria.
Su primer álbum, Guaqui Taneke, se graba en febrero de 1991 en los Q Studios en Leicester (Inglaterra) bajo las órdenes de Rob Nugent como técnico y Laurel Aitken como productor. Este último participa a la voz en los temas «Nobody talks to you» y «Black pussy ska».
El disco se presenta en una gira por España y Portugal acompañados por Laurel Aitken.
1993 es un año clave. Jaime Girgado y Gabi Peris (como miembros fundadores) junto a Julio Sánchez y Carlos Blázquez (que habían tocado en Guaqui Taneke), deciden refundar la banda. El grupo se recompone entrando como vocalistas Rubén López (cantante y guitarrista de Manifiesto es Dios) y Begoña Bang Matu (ex cantante de un grupo de rhythm'n'blues llamado La Noche de la Iguana), así como Antonio J. Iglesias a la batería y una nueva sección de vientos. Se produce un giro en el sonido hacia ritmos latinos y soul, sin olvidar en ningún momento el ska como base. La banda comienza a girar de nuevo, y durante este año y 1994 dieron muchos conciertos por España y Europa, paticipando además en numerosos festivales de música jamaiquina. Estos años comparten escenarios con grupos como The Skatalites o Radio Bemba Sound System.
En 1996 entran a grabar su segundo álbum, Mind the Step!, el primero con la nueva formación. Repiten estudios y técnico, pero esta vez son ellos mismos los que toman las riendas de la producción. Laurel Aitken vuelve a colaborar en los temas «Ben Gunn» (voz), «Perdes el tren» (voz) y «Don't leave la Habana» (maracas).
Hostal Caribe, su tercer disco, llega en 1998.
Es su disco más aclamado por la crítica y el favorito de varios de sus miembros. Buscando un sonido más profesional dejan Inglaterra y graban en los estudios N.C. de Boadilla del Monte,(Madrid), bajo la mirada de Chema de la Cierva como técnico y Kevin Delahaye como productor. Lo editan en su popio sello, Skatown Records, en colaboración con el sello catalán Plastic Disc.
El buen sonido del disco anima a sus miembros a embarcarse en giras por Italia, Francia, Alemania, Suiza o Finlandia, tocando con grupos como Toots and The Maytals, Laurel Aitken, Dr Ring Ding o The Selecter.
En el año 2000, tras la gira francesa, el grupo decide abandonar y se separa.
Cansados por lo duro de intentar ganarse la vida con un grupo que no les aportaba mucho dinero, y por diferencias entre algunos de sus miembros, decidieron tirar la toalla y dar sus tres últimos conciertos en Tiana, Vilanova y Palamós (Cataluña).

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supersonic sound - welcome to jamrock

2007-11-11T15:23:00.000+01:00

Supersonic fue fundado en el verano de 1998 en Berlín, Alemania, cuando Panza (selector) grabó su primera mixtape. Fue más una coincidencia que otra cosa hasta que las mixtapes fueron de gran repercusión primero de manera local y finalmente a nivel nacional.
Panza empezó a seleccionar y pinchar en algunos clubs de Berlín, Spider ( Mc ) se sumó al sound en 1999, al cabo de un tiempo los dos se convirtieron en un equipo relevante viajando a lo largo del país.
A partir de entonces las series de mixtapes se establecieron, y el nombre de Supersonic se hizo familiar para la comunidad de compradores de mixtapes.
Ahora que el sound viajaba mucho, era mas fácil para los fans ponerle una cara a las mixtapes que escuchaban desde hacia ya tiempo. En 1999 Uzzla ( sound fx ) se unió al sound encargándose en esa época de la página web y de la venta internacional de mixtapes.

En 2001 empezó en los fx aportando nuevas sensaciones a los shows.
La reputación de Supersonic creció durante los años siguientes llevándoles a formar parte de los soundsystems más destacados de Alemania difundiendo una vibración positiva y energética. En 2001 promocionaron con gran éxito la gira de primer aniversario de Sound Trooper junto a Pow Pow y Harry Toddler .
Sólo unos meses después ganan el “Kill Or Be Killed” clash contra Sentinel, Wadada y Budadub en Colonia.
Internacionalmente arrasan en Austria, Suiza, Francia, Hungría y Tobago. En 2002 aparecen en los dos grandes festivales llamados Summer Jam en Colonia y Splash en Chemnitz. En 2003 celebran el baile de su 4º aniversario en compañía de Caveman de Jamaica etre otros.
En Julio del mismo año son sorprendidos en el anual “Reggae Summer 2003” donde se enfrentan a Soundquake y pierden por poca diferencia. A finales del 2003 invitan al legendario Tony Screw y su Downbeat Foundation Machine para dos fechas en Europa.
Con la reputación que Supersonic han ganado a lo largo de los años se les invita al “Riddim Clash 2004” en Munich , que fue ganado en su edición anterior por Killamanjaro, en esta ocasión se enfrentan a Sound Tropper, One Love y Freedie Kruger (en representación de su antiguo sound Killamanjaro), llevándose el trofeo a Berlín.
En 2005 después de alcanzar el 2º puesto en el “Riddim Clash 2005” Danni Fire se une al colectivo dejando atrás su propio sound (Firesound), y comparte el micro con Spider como Mc.
En 2006 Supersonic participa en 3 clash ganándolos todos, el primero contra One Love en Le Mans , el segundo contra Heartical en Paris y el primer clash africano en Nairobi, Kenia, contra Sashamane, LP Internacional, y King Turbo.
A finales del 2006 el colectivo crece con la incorporación de Jr. Blender, famoso por su increíbles remixes , haciéndose con el puesto de segundo selector...

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jamaica 69 - recuerdos de kingston

2007-11-08T10:03:00.000+01:00

Surgidos de las cenizas de Skaso Billete (Grupo de Ska que venia tocando desde 1996), nace Jamaica 69, que seria sin duda la primera banda de Ska clásico que marcaría contracorriente al fenómeno mexska/Ska Punk, que se gestaba desde mediados de los 90s.
El grupo nace en un pueblo del altiplano Potosino llamado Matehuala, desconocido por muchos antes de que surgiera el grupo, el nombre Jamaica 69 como tal ya se venia usando como una organización de fiestas Jamaicanas en Matehuala y un proyecto de Sound System entre el vocalista y Baterista nada mas, pero tras platicas se intento conformar un grupo invitando a los demás ex Skaso Billete, conformándolo 8 jóvenes (Mundis, Rene, Sergio, Ruffy, Felipin, Marcelo, Oswaldo y Paco), amigos todos ellos y con el mismo gusto por la música jamaicana de los 60s y 70s, sumado a esto las buenas noches de fin de semana que se acompañaban con cerveza fría hicieron que después de muchos años grabaran su primera maqueta, no muy afortunada por cierto, ya que al tener solo un día para registrar 4 temas llega a ser un tanto dificultoso, y mas con dos cartones de caguama de contexto, en fin, que aun así salen de esa casera producción temas como Borracho, Radio Reggae, No Volverás y Peny Reel (curiosamente el hoy Organista Sergio estaba al Trombón y el Baterista grabaría los pianos y órganos de los 4 temas) , al principio el resultado de esos 4 temas no animaba a nadie del grupo a difundirlo, hasta que sin querer un día un amigo de otra ciudad lo escucho y le gusto mucho, y así se llega a un cuestionamiento:
Si a el le gusto, pues les puede gustar a los demás ¿no? y es ahí cuando se empieza a ensayar en verdad (antes solamente una ves cada dos meses o pocas veces estando todos los integrantes juntos) para entonces intentar ensayar era un desastre (y lo sigue siendo) ya que algunos miembros del grupo Vivian en otra ciudad y otros recién casados (encadenados) y su mujercita no los dejaba salir a tomarse sus respectivas birras con los demás del grupo y como consiguiente no había ensayo. (primer show en el DF) Y es así como entre pocos ensayos y bebefiestas son invitados por Chuy del grupo Inspector (que ya conocían en años pasados con Skaso Billete) a lo que seria la tercera edición del festival Ska Wars en Monterrey, siendo asi toman sus maletas y el suficiente dinero para las heladas listos y preparamos para partir en plena madrugada de un 29 de septiembre.
Del show mucho se puede decir, como que a partir de ahí Jamaica 69 se abrió camino entre la poca escena de Ska clásico que existía en ese tiempo, y que tocar con los Skarnales (uno de sus grupos favoritos), les pareció una buena ocasión de pensar mas en seguir con el grupo, pasados unos tres meses se componen los siguientes temas para la próxima maqueta, que es grabada en diciembre del 2001 (con un frió de los cojones) y es ahí cuando nacen los temas Kingston Caribe, Tres Botones, y Mentiras, estos tres temas llevarían como nombre .
Buenos ratos en el bar y ya para ese entonces existían algunos contactos que ayudarían a mover el demo (que se distribuiría junto al primero) sobre todo en México DF y Monterrey, dado el buen recibimiento de este, y también al echo de que el baterista llevaba un skazine llamado Tiempos Rudos y estaba por organizar el primer festival Skinhead en México, pero cambiando la sede a Guadalajara (Con ayuda de RASH Guadalajara), Jamaica 69 es invitado a participar en el festival, dando así un impulso mayor sobre todo dentro de la pandilla Skinhead, al final el evento resulto glorioso y desde entonces la buena relación jamaica 69 con la escena Skin seria ya inseparable.
El año 2002 represento uno de los mas movidos para el grupo, empezando a organizar noches Jamaicanas junto a los amigos de Triton Sound System (uno de sus integrantes se unió a Jamaica 69 en Trompeta y empezó apoyar la banda, incluso diseñando el logotipo) y a su ves también se grabar otra maqueta titulada Recuerdos de Kingston donde se da rienda suelta a rendir tributo a grandes de la isla como Joya Landis y The Wailers.
El disco se distribuiría a la vieja usanza Underground, gracias al apoyo de colectivos y fanzineros del país y fueras (En España el colectivo Skin Periferia oi! lo editaba en Verano). Debido a la buena distribución del disco Jamaica 69 fue invitada a tocar en México DF (por primera ves), y el resultado fue un éxito, ganándonos a muchos seguidores ( y haciendo buenas amistades), ese mismo año comparten gira (organizada por la pagina Web Jamaican Beat) con la banda Freedom del mismo estado presentándose en Querétaro, SLP, y cerrando en México DF.
Casi finalizando el año entre ambos grupos montan un evento bastante exitoso con los regios de Appletones y Triton nuevamente (lleno masivo y decenas de gentes que lamentablemente no alcanzaron a entrar). En el 2003, iniciaría una seria de fiestas llamadas Put on your dancing shoes (en honor a la canción de Dandy Livingstone) estas fiestas serian organizadas por el baterista de la banda y como tal Jamaica 69 estaría presente en cita obligada, acercando aun mas a la banda a los circuitos mas tradicionales de la música Ska en México, por esas mismas fechas el sonido de Jamaica 69 se vería influenciado por agrupaciones como Los Flechazos, Archiduques y Las 4 monedas, reflejo de ello es el EP de Matehuala Rides Again, grabado en Verano del 2003 en la natal Matehuala, con algún par de anécdotas digas de contar; un día antes de ir a grabar, en una fiesta casera que desbordo en borrachera con lagrimas y mucha camaradería, con el baterista y vocalista escribiendo una canción que llevaría por titulo Se Acabo el Amor, al otro día en plena grabación se les comento al bajista y guitarrista de ese intento de canción; solo el pianista tenia algo de las bases (un tema de The Melodies) el resultado fue mágico, como si 50 ensayos hubieran a las espaldas de dicha canción.
Lo mismo pasaría con otra improvisación, finalizada la ultima canción Sexy Reggae se les ocurre hacer un DJ versión de la misma, un mero homenaje al escritor Fadanelli, aprovechando que de pedas atrás el vocalista se había ganado la reputación de leperito dando así lugar a Harry el Sucio.
Teniendo ya 4 temas y un bonus track, se le envía el materia al amigo Chema de la capital, que ya tenia ganas desde hace tiempo de editar al grupo y a lo grande, para ello crea el primer sello de música Jamaicana en México, el cual originalmente se llamaría Arawak (aunque después de varios consejos, quedaría el nombre en Colibrí Discos) la edición seria en formato vinilo a 45 rpm, algo insólito ya por estos tiempos en México y que despertaría mucha curiosidad en mucha gente, el disco después de algunos meses salio a la venta en una presentación en el Foro Alicia pero solo con el baterista y Trompetista que originalmente iban a participar en una especie de platica sobre el Ska en México y la edición del disco, lo cual se vio frustrado al ser secuestrados por una pandilla de pelones que los mantendrían cautivos por horas en una cervecería, propiciando que el evento se redujera a pinchar discos y que la gente pudiera comprar el disco a un excelente precio.
Hoy en día (a pesar que solo han pasado 3 años de su lanzamiento) el disco se cotiza en 5 veces mas de su precio real (solo se editaron 300 copias numeradas) ya que la mayoría de discos fueron a parar a Alemania, España y Estados Unidos. (en el Foro Alicia, México DF) El hecho de que el sello Mexicano Pplobo compilara las tres primeras maquetas y les diera distribución mas seria (llegando a manos de Jump Up Records de Chicago Y Liquidator en España) propicio que la banda se diera a conocer masivamente, y daría a pie al cumplimiento de un sueño; ser banda acompañante en un concierto de Skatalites en México DF, a pesar de que la banda no actuara al completo (no asistió el saxofonista y segunda voz) ya que la banda estaba en una etapa de descontrol (mínimos ensayos, problemas para viajar, poca comunicación) el concierto salio mejor de lo que se esperaba (aunque con sus respectivas ausencias en el sonido). Después de Skatalites, pocos conciertos se dieron, algunos en la capital potosina (invitando a la banda/proyecto del baterista, Drunken boots) en esas fechas es donde se une al equipo Johanna (Miss Jane Skiner) a las voces (a raíz de la ausencia de Marcelo) dándole un toque femenino al grupo. e incluso se graba un tema bajo el nombre de Los Reynosos (vil proyecto fugaz del organista y baterista) titulado Sensacional 71.
Pero vendría en diciembre uno de los peores errores de la banda, participar en la tercera edición de Put on your dancing shoes en Monterrey, donde se dio a notar crudamente la poca comunicación entre el grupo, el desgaste y pocos ánimos, faltando incluso el bajista y el vocalista! Al no poder cancelar el concierto (mucha gente tenia ganas de ver a la banda desde hace años por allá) se invento una especie de alineación bizarra pasando el baterista al bajo, un ex integrante de Skaso Billete a la batería (con solo un ensayo a cuestas) un guitarrista sumamente nervioso que rompió las cuerdas, Johanna a las voces intentando cantar Borracho (tema que solo se escucha bien a voz de Mundis y su voz aguardentosa) y para colmos sin sección de metales, ya que el trompetista llegaría en un estado insoportable de alcoholismo, lo cual completaría un espectáculo digno de un circo. Pocos ánimos quedaban después de esa noche, incluso se hablo se desintegrar la banda, pero así como toda cruda moral al final acaba olvidándose en Marzo Jamaica 69 volvería dando un concierto rompe madres en San Luis Potosí en la presentación de un Programa de Radio (El Numero Uno) causando un lleno histórico (es la única ves que el lugar donde se celebro el concierto tuvo un lleno de esa magnitud) tanto así que repiten hazaña en un festival de Reggae Roots que culminaría en una gran borrachera en casa de un integrante. Y meses después tendría lugar un concierto inolvidable en León Guanajuato, invitados por Lalo (un buen amigo de la banda) y cuando parecía que la banda empezaría a dar caña en ensayos y nuevo disco, la poca comunicación y diversas ocupaciones de los integrantes solo dejaría un vació de 8 largos meses, aunque se grabaría un sencillo, entre tres integrantes de la banda (baterista, saxofonista y organista), totalmente improvisado pero bastante bueno, mismo que aun no se ha editado, y por su parte el vocalista y su hermano crearía un proyecto de Ska (junto a viejos amigos de Skaso Billete) llamado Los 4 Vientos, para no aburrirse en todo ese tiempo. Después de largos meses Jamaica 69 ha regresado a dar conciertos y retomar la planeación de su primer Larga duración...

fuente: http://ska69.blogspot.com

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kortatu - kortatu

2007-11-08T09:56:00.000+01:00

Kortatu comenzaron su andadura allá por 1983 formado por Fermín Muguruza en voz y guitarra, su hermano Iñigo Muguruza en bajo y coros, y Treku Armendariz a la batería.
Provenientes de la localidad de Irún en Euskadi, este trío ha sido y es el grupo más imaginativo y divertido del rock radical vasco (etiqueta que ellos siempre criticaron).
Practicaron una buena y explosiva mezcla de ska punk y reggae.
Fue una banda comprometida y divertida desde sus inicios, aunque a medida que sacaron más discos, el euskera fue ganando terreno al igual que el compromiso político (por lo cual siempre tuvo serios problemas con la censura), se pretendían cosas tales como difundir la identidad de Euskadi como pueblo, como nación independiente y social.
Es así como poco a poco la festividad y la diversión pasaron a un segundo plano. Fue una banda revolucionaria en todos los sentidos.
Practicaron ska cuando nadie en el estado lo hacía. Todos sus discos son la ostia y muchas de sus canciones forman parte de la historia del rock de este país: Desmond Tutu, Zu Atrapatu Arte, Mierda de Ciudad, Kolpez Kolpez, etc... La referencia más cercana de Kortatu fue The Clash, legendaria banda británica que fusionaba con gran genialidad el punk y el reggae. Ya en sus épocas finales y en el último disco de estudio, Kortatu tuvo un acercamiento a la música rap (Kolpez Kolpez, Platinozko Sudurrak...).
Ver a Public Enemy en París, en el 88, fue un impacto fortísimo, era la vuelta al punk...
Este es el período exacto de transición entre Kortatu y lo que luego en 1990 sería Negu Gorriak. Cuando Kortatu se disolvió, en el 1989, los aficionados al rock radical vasco se echaron las manos a la cabeza: con ellos se perdía la propuesta más original, divertida e internacional de la escena vasca.
Pero los hermanos Muguruza (Iñigo y Fermín), alma mater de aquella banda, tenían ya en mente un nuevo proyecto musical, de nombre Negu Gorriak (Inviernos Crudos, o Inviernos Rojos), junto a Kaki Arkarazo, miembro de M-Ak, quien había acompañado a Kortatu en su última gira como segundo guitarrista. En 1990 aparece Negu Gorriak, su primer disco, donde chocan frontalmente el hardcore con el Hip Hop.
En su segundo disco entran en el grupo Mikel, bajista del Anestesia, y otro Mikel, el baterista de B.A.P. Desde entonces siguieron una linea de compromiso con su mensaje y una ascendente fusión musical (añadiendo a su música el reggae, el ska, el funk, el trash y otros estilos)... pero eso ya es parte de otra historia.

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lee scratch perry & the upsetters - blackboard jungle dub

2007-11-02T16:37:00.000+01:00

Bio Parte III

El pequeño hombre, el gran creador, el trastornado rey del dub. Lee Perry, tercera y última parte. “Llegué, observé y conquisté”. Recordemos que este jamaiquino de 68 años, fue un atorrante de joven, campeón de dominó, “era imbatible”, buen bailarín y parrandero, hasta que quiso una bicicleta y buena pilcha.
Su primer trabajo fue acarrear piedras, él cuenta: “para mí llevar y traer piedras fue revelador, tuve una conexión positiva con las piedras, al dejarlas caer, se golpeaban unas con otras, yo escuchaba esos sonidos “stones clash”, y escuchaba palabras, palabras que me llevaban a Kingston, Kingston significa Rey de las piedras, entonces las piedras que yo arrojaba me indicaban el camino para mi graduación en Kingston”.
En la ciudad el pequeño Lee se une a las huestes de Clement Coxsone Dodd, tras un primer intento fallido con Duke Reid y sus grandes y bravos muchachos.
Para Coxsone hizo de todo; fue dj, técnico de grabación, busca talentos y artista, en esos tiempos acuña su sobrenombre mas emblemático, “scratch” de una canción suya “Chicken Scratch”, rasguño de gallina, otra acepción del término es grabar, rayar, escarbar.
Después pasaron Prince Buster, Sir J.J., Clancy Eccles y Joe Gibbs, hasta que se pudrió de todos y se largó por su cuenta. The Upsetters fue el gran despegue.
Recordamos sus 18 meses de experiencia con los Wailers, según “scratch”, Bob lo vino a buscar y le pidió trabajar juntos, él se negó porque definitivamente no quería trabajar con cantantes, el proyecto Upsetters era instrumental y a otra cosa.
Es evidente que esa discusión la perdió. Los Wailers le costó entre otras cosas su joven set de drum’n bass, los hermanos Barrett abandonan los Upsetters a instancias de Marley. En la actualidad pacifica: “estos seres de mi historia están dentro de mí.
Yo no creo que mi rey esté muerto, por eso lo llevo aquí, en mi cabeza, y su foto en mi sombrero es prueba de ello.
Cuando la gente dice que Marley ha muerto, yo no lo creo. Y aquel que dice que Bob está muerto se echará encima una maldición.
El rey de reyes, el señor de los señores no puede morir.
El reggae es la música reina, y nadie en la música o en el mundo será más grande que Bob Marley”.
Sobre el episodio del trágico fin de Black Ark: “me acuerdo de todo. Yo quería el Black Ark para la gente negra, para mi raza. Pero ellos adquirieron demasiado poder y se volvieron contra mí, que había creado ese espacio. Todo se me fue de las manos... por eso lo incendié, para que todos supieran quién era el “señor” de Black Ark.
El cantante Earl Sixteen lo embarra un poquito: “Perry tomaba demasiado ron y fumaba ganjha al mismo tiempo, se encontraba desequilibrado, y encima estaban esos malos muchachos conocidos como los “Spanglers”, que le exigían dinero semanalmente para protegerlo. Scratch nunca había necesitado de eso”.
Hoy está casado, tiene dos hijos, vive en Zurich, Suiza, y alterna residencias con Londres y Kingston.
Su actividad es plena, en el 2002 su disco “Jamaican E.T.” es premiado con un Grammy al mejor album de reggae.
El tipo hizo escuela, y vió el futuro; sin saber electrónica fue el inventor conceptual del sampler, los músicos ingleses lo emulan como un revolucionario en la industria del pop. Él dice: “Londres es mi campo de batalla, y mi ciudad de la suerte.
Inglaterra es mi territorio conquistado para siempre, y yo soy heredero del Rey Arturo. Y Jamaica es donde está mi espada ... mi Excalibur.”
De su compañero, socio y discípulo, Mad Professor, el guyano-inglés que pisó este suelo varias veces, cuenta: “fue muy difícil trabajar con Mad Profesor... que no es un profesor loco, como dice su nombre, él es un profesor celoso. Él también es una parte importante de la historia del reggae, por eso lo elegí para tocar conmigo desde hace 20 años.
Él es uno de los mejores del reggae de Gran Bretaña.
Pero el rey soy yo. No ha sido fácil trabajar con este profesor celoso, pero lo logramos.
Amigos sepan que hay reggae para bailar, y hay reggae espiritual, sacro o con valor moral. Aunque haga música para bailar, yo jamás renunciaré al costado espiritual del reggae. Yo soy el señor.” Lee “the upsetter” Perry.

Fuente: http://www.ladedios.com.ar/

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lee scracth perry & the upsetters - cloak & dagger

2007-10-31T23:15:00.000+01:00

Bio parte II

Rainford Hugh Perry mejor conocido como: Lee “Scratch” Perry parte II Después de su ruptura con los Wailers y luego de acusar al británico Chris Blackwell, flamante productor Bob Marley y su banda, de “imperialista cultural y vampiro de la música” Perry decide independizarse y en un año monta su propio estudio, Black Ark.
Entre el 75 y el 79 se gestaron desde su estudio, joyas roots como “Heart of the Congos”, de los Congos, “Party time” de Heptones, “War inna Babylon” de Max Romeo, entre muchísimos otros clásicos. Max Romeo reconoce que Scratch le enseñó mucho “.
Todo le sirve para crea música, toma una botella y la llena con agua, la golpea y le saca una nota, entonces le agrega más agua, la golpea y el sonido ha cambiado, lo agrega a la base, y cuando tiene 5 canciones en el ranking la mezcla todas entre sí, y vuelve a empezar, sin dudas es un verdadero genio”.
En 1979 Perry estaba desgastado física y mentalmente, su esposa lo abandona llevándose a sus hijos.
Durante los años siguientes alterna Jamaica con Estados Unidos, se había quedado prácticamente sin nada, así que hubo de rehacer su carrera. Tras una serie de Recopilatorios, decidió trabajar con The Clash, que eran grandes admiradores del pequeño genio jamaicano., como se puede comprobar en su versión de “Police And Thieves”, tema original de Lee Perry y Junior Murvin.
De este modo, produce una serie de temas para los británicos, pero los resultados no fueron todo lo buenos que él mismo esperaba, y teniendo en cuenta su fragilidad mental, entró en una fase depresiva, a la que el consumo de estupefacientes no ayudó en absoluto, más aún cuando ya había declarado su posición contraria al uso de drogas excepto la Ganja.
Se le acusó de consumo regular de cocaína y LSD, e incluso la ingesta, en alguna ocasión, de detergentes y solventes.
Si esto es cierto o no, solo Perry lo sabe. Pero lo que si se sabe es de la destrucción del Black Ark, según la versión oficial, fue debido a una fase de locura, tras consumir ácido. La alucinación le produjo la idea de que Satán estaba en el estudio, así que decidió reducirlo a cenizas. Él lo niega, pues “el mar se lo pidió”.
De cualquier modo, no solo se vino abajo su estudio, sino la época dorada de Scratchy como productor. Por esta pérdida, y harto de la corrupción de la industria musical jamaicana ( no le faltaba razón en absoluto), Lee Perry decide abandonar la isla definitivamente. En el 83 se radica en Inglaterra, dónde conoce a Mad Professor “ Lee Perry y Mad Profesor, Maestro y discípulo se unen para hacer magia” Neil Fraser, es el verdadero nombre del profesor loco, es uno de los productores más prolíficos e interesantes de la escena Reggae en el Reino Unido.
Su personalísima forma de mezclar sonidos e instrumentos y de concebir el reggae, ha proporcionado a sus estudios Ariwa, una fama bien ganada, consolidando a su propietario como uno de los puntos de referencia esenciales a la hora de entender el reggae y el dub en la actualidad.
Su inconfundible sonido y su prestigio, le han permitido grabar, producir y re-mezclar artistas de todo el mundo, y de variados estilos, como por ejemplo: Horace Andy, KLF, Massive Attack, Sade, Depeche Mode, Destinys Child, The Orb, Rancid, Brilliant, Lee Perry, Daara J, U Roy, The Bomb, Jah Shaka, BDF, Tracy Spencer, y sigue la lista, amén de sus propias producciones.

continua

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lee scratch perry & the upsetters - return of the super ape

2007-10-31T23:09:00.000+01:00

Bio parte I

Mucha gente tras escuchar “Doctor Dick” intenta encontrar algo más de la faceta skatalítica de este loco productor que llegó a quemar su propio estudio... y siempre nos encontramos con discos de sus incombustibles Upsetters haciendo Roots, Dub... ¿funk?, pero nunca Ska.
Todo lo que rodea a Lee Perry está envuelto de un misticismo casi mágico, genial para unos, descerebrado para otros.
Los genios son así. Seguramente la personalidad de Perry sea ambas cosas, genio y loco, a partes iguales.
Pero mas allá de esa dualidad está su indiscutible posición dentro de la música jamaicana en general y del reggae en particular, como productor, mezclador, compositor e intérprete de miles de canciones.
Trabajó junto a King Tubby, perfeccionando un estilo que casi podemos atribuirle a ellos dos ... el dub, experimentó hasta límites a los que nadie ha llegado manteniendo esa indiscutible calidad. Hizo seguramente del reggae una música fundamental dentro del pop mundial, sobre todo produciendo bandas del nivel de los Wailers , The Congos, the Heptones, o artistas como Max Romeo, Junior Murvin, Dillinger, Keith Rowe, Prince Jammy, entre muchos más .
En sus producciones, el sello de Lee “scratch” Perry fue siempre la innovación y un sonido impecable. Nadie nunca ha sonado como él. Nació en una pequeña aldea rural jamaicana llamada Saint Mary el 20 de marzo de 1936.
Su primer apodo fue “Little”, debido a su pequeña estatura. A finales de los ‘50, Lee Perry comienza a trabajar con el cantante Prince Buster vendiendo discos para el Downbeat Sound System de Clement Coxsone Dodd. Al poco tiempo, ya estaba produciendo sus propios temas para Dodd en el mítico Studio One. Unos años más tarde, y tras una serie de graves desavenencias, la relación termina turbulentamente. Esto es algo que va a repetirse a lo largo de toda la carrera musical de Perry, debido a su extraño y complicado carácter.
Decide trabajar en Wirl Records junto al también productor Joe Gibbs.
Nunca llegaron a entenderse, así que finalmente en 1968 decide crear su propio sello: Upsetter. El primer single que salió a la calle fue “People Funny Boy”, que era curiosamente (o no) un ataque desenfadado a Gibbs.
El disco tuvo buena acogida en Jamaica, y ventas bastante lucrativas. Pero si por algo es importante este disco, es porque fue el primero en introducir el toque de bajo que con el tiempo seria característico del estilo Reggae. Fue un paso más desde el ska y el rocksteady hacia el reggae, y la influencia de ese modo de tocar se ve ineludiblemente en el posterior “roots style”....

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tanya stephens - gangsta blues 2k4

2007-10-28T12:33:00.000+01:00

En este estilo dominado por hombres rudos y provocativos, la cantante y deejay (reggae rapper) Tanya Stephens está demostrando con creces que las chicas en el dancehall van más allá del simple rol de coristas decorativas de esos machitos.
La carrera de Vivienne Tanya Stephenson despegó como la de tantos otros "free-styling" por las esquinas con su "crew". Segunda de siete hermanos, sus influencias musicales fueron determinadas por "cualesquiera de las que en mi casa escuchaba cada uno".
Fue un equipaje muy mezclado, incluyendo Smokey Robinson, Buddy Holly & The Crickets, R&B americano y "los calypsonianos que encantaban a mi madre como Lord Kitchener o Mighty Sparrow.
Ellos ayudaron a desarrollar mi ingenio". Tanya insiste, "descubrí acerca de lo que ellos cantaban a una edad realmente temprana".
Cantar e improvisar en los sound systems locales completaron su educación musical y no tardó mucho en grabar su primer tema en 1993, “Is This For Real”. Incluida en la recopilación del productor Barry O'Hare "Further East", el tema certificó una gran originalidad en un negocio musical poderosamente poblado precisamente de originalidad. "O'Hare es realmente un músico, más melódico y musical que los productores estrictos" dice Tanya de su mentor establecido en Ocho Ríos.
"Si hubiera tenido que ir primero a Kingston, seguramente no hubiera ido más lejos que cantar sobre un ritmo de moda". O'Hare produjo su primer álbum en el 94, "Big Tings A Gwan", cargado de auténticos bombazos como el que da título al elepé o “Love How Your Body Tan,” “Kick Way,” y “I Bet You Miss Me”.
El disco establecó a Tanya como una competidora agresiva en el dancehall, armada con un maravilloso, rítmico y mordaz ingenio. Su hija Kelly llegó el mismo año, pero la maternidad fue motivación más que estorbo.
El siguiente cd de Tanya "Too Hype" (1997) fue una recopilación de singles y canciones nuevas en formato demo, "que no pasaron el control de calidad adecuado" y fue publicado sin el consentimiento de la artista. "No pude encontrar el productor". Contenía versiones primeras de "Google" y "Yuh Nuh Ready (Fe this Yet)”, con un fuerte contenido sobre el poder sexual femenino. Tanya tuvo mayor difusión con su siguiente disco de 1998 "Rough Rider", una mina de éxitos como “119”, “Part-time Lover” (una reverencia hacia Stevie Wonder pero enteramente en el estilo de Tanya), “Think It Over,” “Man Fe Rule,” y “Draw Fe Mi Finger”. Especialmente famosa fue “Big Ninja Bike”, una exuberante canción para bajar los humos a esos hombres que no cumplen sus promesas sexuales.
Tanya trata de "tender un puente en el agujero existente entre hombres y mujeres y puntualizar el mito de que estamos en un mundo de hombres". E insiste, "no tengo ningún problema en ser mujer.
Me encanta" Su penúltimo álbum, "Gangsta Blues", fue producido por su socio Andrew Henton, y es una explosión de creatividad trepidante tras tres años residiendo en Suecia (1998-2001), donde grabó diferentes cortes de rock alternativo para Warner Suecia.
"Eché tanto a faltar el dancehall que desde mi regreso he estado en el estudio de grabación cada día, preguntando a todo el mundo si tenían algún "riddim".
Es como una terapia.
He aprendido a apreciar mucho más la libertad que te da el dancehall para apartarse de los tópicos habituales como las limitaciones sexuales o el mofarse de los gays. Yo estoy mucho más abierta a temáticas más innovadoras“.
Para Tanya todo gira alrededor de la música, más allá de "gangstas" y admirarse en el espejo.
Tanya desafía todo encasillamiento.
La prueba es su último álbum "Rebelution" (2006) donde colaboran monstruos sagrados del reggae como Bunny Wailer y Burning Spear, y cuyo primer single "These Streets" está rompiendo moldes en el dancehall.

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sister nancy - one two 1982

2007-10-28T11:33:00.000+01:00

Sister Nancy nacio en una familia de 15 hermanos, su hermano Rober, también conocido como Dickie se hizo famoso como Brigadier Jerry.
Este ultimo comenzo cantando en el sound system de Prince Norman's antes de establecerse con la musica de Jahlove Sound System.
Mientras la popularidad de Brigadier's como dj roots crecia Nancy´s ocasionalmente actuaba con el sound.
Winston Riley fue el primer productor en llevar a Nancy´s a un estudio de grabación en 1980 para su debut "Papa Dean", la canción fue un exito y la carrera de Nancy's comenzo en serio.
Ella actuo en el Reggae Sunsplash que fue retrasmitido por todo el mundo, una aparición destacada en dee jay explosion mostro a Nancy's cantando "Chalice A Fe Burn" y "Boom Shacka Lacka".

Con Winston Riley en 1982 su debut fue con One Two, fue pulicado con temas como "Aint No Stopping Nancy", "Bam Bam" y "Only Woman DJ With Degree". También grabo una reedición del "King And Queen" con Yellowman, con el productorHenry "Junjo" Lawes, ella grabo "A No Any Man Can Test Sister Nancy", "Bang Belly" y otra combinación con Yellowman , "Jah Mek Us Fe A Purpose",continuo realizando directos con su hermano y el Jah Love Sound System, el sound viajo por realizando actuaciones en todo el mundo.

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yabby you meets sly & robbie

2007-10-25T16:24:00.000+02:00

Bio parte 2

....para conseguirlo volvió a trabajar en la fundición y a caer gravemente enfermo.
Con lo ahorrado pudo comprar una cinta de dos pulgadas y alquilar el Dynamic Studio durante apenas media hora, para grabar el ritmo de su canción, lo cual fue posible gracias a que los músicos tocaron desinteresadamente.
Sólo grabaron tres instrumentos: bajo, batería y guitarra (el organo lo grabaría el propio Familyman meses más tarde).
El siguiente acontecimiento tendría lugar en la iglesia a la que solía asistir su madre.
Un día se decidió a entrar, motivado por la música que salía por las ventanas. Yabby cantó Carnal Mind, una versión de un viejo himno.
Al Hermano Joe le gustó tanto que decidió grabarla.
Llegado el momento de grabar, el grupo, en el que estaban Albert Griffiths (de los Gladiators) y Roydel 'Ashanti' Johnson (cofundador de los Congos), dejó a Yabby atrás y la canción fue finalmente grabada por Brother Joe & The Rightful Brothers, publicada a principios de 1972 comoGo to Zion.
Espoleado por ello, se decidió a grabar las voces sobre el ritmo que había grabado el año anterior con la desinteresada ayuda de Leroy 'Horsemouth' Wallace, Aston 'Family Man' Barrett y Earl 'Chinna' Smith.
Después de otros seis meses de trabajo en 1971, juntó los 50 dólares jamaicanos que necesitaba para grabar las voces de su canción, lo que sucedió a finales de año:
Llevé la cinta, el ritmo, a King Tubby's y Tubbs puso la cinta. Cuando la escuchó, quedó fascinado. Tuve que cantar la canción para convencerle de que era mía. Dijo, de acuerdo, vamos a grabar las voces, las vamos a grabar porque me gusta la canción.
Me costó otros seis meses juntar dinero suficiente para poder prensar cien copias. Era la primera vez que grababa, y no quería que nadie supiese que era yo, así si el disco era un fracaso nadie me lo echaría en cara.
Bien, eventualmente, se la ponía a la gente, a los selectores de los sound systems y a todo aquel que se la ponía, les gustaba, y la promocionaban.
Después que se vendieron las cien copias, volví y prensé doscientas, y cuando se vendieron prensé quinientas, y entonces la canción empezó a hacerse popular.
La gente quería saber quién la cantaba. No se lo decía a nadie, simplemente decía que yo solo vendía los discos para Tubby.
Poco tiempo después, Tubby comenzó a hacer saber que el cantante era yo.
Titulé la canción como “Conquering Lion”, aunque la gente, como yo comenzaba cantando "Be You, Yabby Yabby You...", preguntaba por este nombre.
Cuando se dieron cuenta de que yo era el cantante comenzaron a llamarme Yabby You.
Así conseguí el nombre.
Durante los siguientes ocho meses Yabby publicó otras canciones: Love The Neighbour, Love Of Jah y Warn The Nation, acreditadas a Vivian Jackson (& The Prophets). En esta época fue cuando Dada Smith se unió al grupo (armónico), poniendo la voz principal en Warn The Nation. El grupo vocal The Prophets quedó formado por Dada Smith, Alric Forbes y Bobby Melody y grabó en el Black Ark de Lee Perry en 1974, las obras maestras Jah Vengeance y Run Come Rally.
A principios de 1975, Yabby publicó su primer larga duración, titulado "Conquering Lion", una verdadera piedra angular de la música de raíz jamaicana. Ya en 1977 vio la luz el clásico de Yabby "King Tubby's Prophecy of Dub",del que se publicó una tirada de quinientas copias (afortunadamente, actualmente está disponible una reedición de lujo publicada por el sello Blood & Fire). Esos lanzamientos, en los que Yabby comparte con el oyente su visión de la Creación y su forma de estar en ella, le colocaron como un artista roots de primer orden. Poco después vieron la luz dos nuevas colecciones de canciones de Yabby, tituladas "Chant Down Babylon Kingdom" y "Deliver Me From My Enemies".
Algunas de las características generales de las producciones de Yabby U eran las contundentes líneas de bajo combinadas con órganos, vientos y armonías que aumentan hasta levantar el vuelo, creando una atmósfera de meditación y espiritualidad.
Comenzó a diversificar sus actividades, produciendo al joven cantante Wayne Wade en títulos como Man Of The Living y uan versión de Conquering Lion, titulada Lord Of Lords:
Este joven, Wayne Wade, cuando le conocí, tenía solo trece años.
Supuse que si le daba a este chico esta canción para cantar, le promocionaría, porque nadie se esperaría a un niño cantando canciones como esa.
La fuerza de los ritmos de Yabby también llamaron la atención de los deejays: Big Youth no tardó en anotarse una versión sobre el ritmo Conquering Lion:
Cuando salió 'Satta Massa Gana', Big Youth fue a los Abyssinians y les dijo que si cantaba sobre ella podría ser un éxito otra vez, y lo fue. Así que vino a mí del mismo modo, le dije que podría hacer 'Lightning Clap' ('Yabby Youth'), y volvió a ser un éxito.
Yabby U comenzó a grabar artistas del micro menos famosos, como Prince Pampadoo, Jah Pops, Jah Stone, King Miguel y Ranking Magnum, además de trabajar con algunos de los mejores deejays del momento: Dillinger, U Brown, Jah Stitch, Ranking Trevor, Tappa Zukie y Trinity. Aunque todos publicaron singles en el sello Prophets (la seminal etiqueta fundada por Yabby You en 1972), Trinity fue el único que publicaría un larga duración, que se tituló "Shanty Town Determination". Fabricado y distribuido por 'Prince' Tony Robinson, inexplicablemente este disco nunca fue publicado por su licencia para el Reino Unido, Virgin Records, lo que le impidió alcanzar la audiencia que se merecía (hoy en día también disponible en Blood & Fire).
Los instrumentales que Yabby hizo con Tommy McCook por esta época muestran a ambos en plena forma; el legendario cofundador de los Skatalites aparece en el set "Blazing Horns" (reeditado en 2003 por Blood & Fire) junto al trompetista Bobby Ellis.
Como hizo con Wayne Wade, Yabby comenzó a dar canciones a nuevos vocalistas aspirantes; gracias a él comenzaron las carreras de Michael Prophet, Tony Tuff, Patrick Andy y Junior Brown, publicando a partir de 1977 discos de Prophet, Wade y Patrick Andy.
Los Rastaman dicen que no soy un Rasta por adorar Jah a través de Jesucristo.
Me han dado un nombre, para que se sepa que soy diferente, me llaman Jesus Dread. Creen que me da vergüenza. Estoy orgulloso de eso, de saber que no soy un rasta dread, ¡soy un Jesus Dread!.
Entre 1978 y 1984 Yabby grabó mucho material, vieron la luz los discos de dub "Beware Dub", "Jah Jah Way" (1980) y "Yabby You meets Sly & Robbie at the Mixing Lab".
En 1983 se publicó la recopilacion "One Love, One Heart". En 1985 giró por primera vez por EEUU, acompañado de los legendarios Gladiators: Clinton 'Bassie' Fearon, Alric Forbes y Albert Griffiths. Debido a la peculiar naturaleza del negocio de grabación en Jamaica y a temas de salud, en los años desde 1985 hasta 1992 no hizo muchas grabaciones: sólo publicó "Fleeing From The City", en 1988. Se mudó al distrito Clarendon para plantar un jardín, curarse y dedicarse a establecer conexiones musicales con el extranjero.
En 1993, tras mejorar su salud, vuelve a situarse en escena, trabajando con diferentes sellos ingleses, como Ariwa, para el que grabó "Yabby You meets Mad Professor with Black Steel" o Peacemaker Records, para quien hizo "Yabby The You Man", una incursión en los sonidos digitales de los primeros noventa. Llegando a actuar, con muletas, en España.
Más recientemente, han ido publicándose paulatinamente diferentes recopilaciones de temas antiguos, como "Sounds from the Seventies" de Peacemaker o la exhaustiva colección "Yabby You: Jesus Dread 1972-1977", publicada en 1997 por Blood & Fire.
En 1996 Yabby volvió al estudio, en Canadá y Jamaica, para grabar un nuevo episodio en la historia de Jesus Dread. El resultado es "Jah Will Be Done", una colección de himnos de reggae espiritual publicada en 1997 en la que se incluyen armonías de Cornell Campbell, Jimmy Riley, Richie McDonald y Clinton Fearon.
En esta época piratas ingleses roban material viejo inédito de Yabby U y lo venden sin su consentimiento. Al parecer, el pirata es un antiguo vecino de Yabby. Para frenar esto Yabby se dirigió a sus fans vía internet comentando lo sucedido, intentando concienciar a la gente de que no comprase ese material.
Yabby U sigue viviendo en el campo (según sus propias palabras: en la ciudad (Kingston) no hay mas que violencia, violaciones y atracos), grabando ocasionalmente.
Sus mejores momentos musicales se encuentran en su impresionante legado de los setenta. Cuando muchos artistas jamaicanos inferiores fueron fichados y promocionados a nivel internacional Yabby U no tuvo el apoyo de una multinacional y siguió siendo una leyenda de culto entre el público entendido.
Su música era demasiado dura para el público occidental, nada de guitarras de rock, ni remezclas para suavizar la música en Londres,... Décadas más tarde aún se le está descubriendo y comenzando a darle el reconocimiento y lugar histórico que le corresponde.

Fuente: http://www.reggae-news.net/

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alameda dosoulna -. "srak !!" 2k4

2007-10-23T13:42:00.000+02:00

Era el año 1999 cuando dos bandas de la escena rock madrileña -güernika y cabeza de canoa cansadas de engañosas ofertas discográficas y de ambiciosos pero improductivos mánagers, decidieron unir sus fuerzas y creatividad para dar forma a una banda que les permitiera disfrutar de la verdadera esencia de la música: crear un espectáculo, actuar, viajar y conectar con gente a lo largo del camino.
Los siete componentes de la formación se dejaron llevar enseguida por un sonido basado en su creciente interes por la música negra más bailable y elegante, creando un caliente combinado mezclando reggae, ska y soul.
Poco a poco nuevos componentes fueron incorporandose a la banda, y, dada la pasión de los todos a viajar, a lo largo de cuatro años han pasado por alamedadosoulna unos 17 músicos.
La formación completa se establece con una sección de cinco vientos, dos guitarras, teclado, batería, bajo y un movimiento contínuo frente a la voz principal: una media de ocho-diez músicos en escena.
Ya desde las primeras giras por Almería, quedaba claro que la respuesta del público frente al grupo era brutal y cada noche se convertía en una nueva fiesta, lo cual para la banda sugería dar todavía un paso más: convertir los conciertos en un espectáculo más teatral salpicando los temas con sketchs, coreografías y performances.
En ese concepto de espectáculo total sigue trabajando el grupo, que hasta ahora ha pasado por festivales como ESPANTAPITAS`01-`02(almería), REGGAE ON THE MAMBO`02(cádiz), PERICOTE FOLK`03(cantabria), BEREBERIA`03(cádiz-marruecos), o BABYLON MOON`03(huelva), compartiendo escenario con nombres como LOS ENEMIGOS, OJOS DE BRUJO, MASTRETTA, RAIMUNDO AMADOR, DUSMINGUET, AFROCELTSOUNDSYSTEM, EA!, etc. Nuestro objetivo es seguir acumulando conciertos esta temporada para, un año más, llevar nuestro arrasador directo a todos los lugares donde se nos solicite y donde haga falta montar una buena fiesta. " Solo necesitamos un enchufe ..."

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yabby you & king tubby's - prophecy of dub

2007-10-23T09:39:00.000+02:00

Bio: parte 1

Vivian 'Yabby You' Jackson nació el 14 de agosto de 1946 en Kingston, Jamaica.
Vivió una dura infancia, viéndose forzado a dejar su hogar y a trabajar a muy siendo casi un niño para ayudar a su familia.
Comenzó a fabricar dutch pots (pucheros/vasijas) en una fundición situada en el gueto de Waterhouse, trabajo que mantuvo hasta que a los diecisiete años cayó enfermo, debido a la malnutrición y la extrema pobreza.
Fue diagnosticado con artritis reumatoide, úlcera de estómago y otras enfermedades y sometido a numerosos tratamientos y varias intervenciones. Su estado de salud era tan grave que médicos y conocidos le dijeron que no llegaría a cumplir los dieciocho años de edad.
Finalmente, dejó el hospital minusválido, caminando con la ayuda de muletas.
Debido a su estado de salud no pudo retomar su antiguo trabajo, aunque sobrevivió en el gueto durmiendo en la calle. A finales de los sesenta, grupos como Justin Hinds & The Dominoes, los Ethiopians, Burning Spear, Abyssinians o los Wailers ya cantaban canciones conscious (concienciadas), empezaba a desarrollarse la generación roots.
En esta época es cuando Vivian Jackson se inicia en su carrera musical.
Dejemos que sea él mismo quien no lo explique:

Yo y algunos rastaman estabamos discutiendo, todos contra mí, intentando explicarme que parte de Rastafari (Haile Selassie) es Dios. Ellos me decían que 'Rastafari es el Rey de Reyes y Señor de Señores'. Yo les decía que el Rey de Reyes es Jesucristo y también que no veo a Rastafari como el Supremo, porque el Supremo está vivo dentro de nosotros... un hombre no está para adorar a otro hombre, ¡Jehová es el verdadero y único dios vivo!.
Y esto causa un gran conflicto en todos los Rastaman. Mantengo mi opinión y ellos la suya... Y entonces, de repente, empieza a llover y todos nos vamos a dormir. Mientras ellos dormían, yo oí algo, un sonido extraño dentro de mis pensamientos - como un ángel cantando.
Cuando suena el trueno, llega hasta mí como música.
Oigo esos sonidos, sabes: 'King of Kings, Lord of Lords, Conquering Lion of the Tribu of Judah'. Empecé a intentar cantar los sonidos que escuchaba y desperté a mis amigos, que se levantaron a escucharme. Decían cosas como que aquello sonaba como un auténtico nuevo tipo de sonido que podría grabarse, y que debería meterme en el mundo de la música.
Ellos sólo hablaban por hablar, pero yo lo tomé en serio, ¿sabes?.
Desde ese momento comencé a acercarme por los estudios de grabación, para entender como iba aquello, ver qué es ser músico.
Me dí cuenta de que necesitaría dinero para reservar un estudio y músicos. Así que fui a buscar a un hermano, de nombre Leroy Wallace, al que llamaban Horsemouth y le canté la canción y le conté la idea.
Dijo que sonaba como un nuevo estilo por llegar a la música. Dijo que conseguiría un bajista y un guitarrista. Él estaba en una banda llamada Generation Gap. Regresó con instrumentos y nos fuimos al 'gully bank'. El gully bank era un lugar en Waterhouse, el más apartado lugar por aquel entonces. Trajo consigo a Chinna y Family Man. Cuando escucharon la canción y cantamos los coros, dijeron que sí, que podría grabarse. Lo que hacía falta entonces, era dinero para hacerlo.

continuara:

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yabby you - deliver me from my enemies

2007-10-23T00:09:00.000+02:00

Vivian Jackson aka Yabby U es uno de los artistas con más talento de Jamaica. Nació en 1946 en el ghetto de Kingston y se independizó de sus padres a los 12 años para ser libre.
Lleva una vida dura en la calle.
Su debut data de los años 70, graba bellas piezas en el estudio de King Tubby en 18 meses: “Warn the nation”,” Love of Jah”, “Love thy neighbour”. También graba en el estudio Black Ark de Lee Perry en 1974 (Jah Vengeance, run come rally) y lanza el álbum “Ram a Dam” en 1975.
Por lo tanto se vuelca en la producción y recopila uno de los catálogos de roots más impresionantes de todos los tiempos.
Fue el precursor de carreras de artistas con talento como Wayne Wayde, Tony Tuff, Michael Profhet y Willi Williams y también de los DJ’s Trinity, Half Pint, U-Brown y Jah Stitch, por citar algunos.
Actualmente sigue en activo y continúa grabando, además recientemente ha lanzado su nuevo sello Inity Music con el que son editadas nuevas canciones y reediciones de clásicos.

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dub Incorporation - diversité

2007-10-20T13:30:00.000+02:00

En 1997 comienza la historia del DUB INCORPORATION.
Una historia que recuerda otras, vividas por numerosos grupos también: la de amigos reunidos en torno a una pasión común, la música.
Los orígenes y las influencias musicales de cada uno de los miembros del grupo, son ricas y variadas, y es lo que hace toda la singularidad de su música.
Aunque la etiqueta "reggae francés" esté utilizada comúnmente para calificar el a Dub Inc', esta designación puede parecer fácil y no completamente adaptada a su música, de la cual se siente rápidamente resultar las influencias orientales...
Muy rápidamente, el deseo crece de ir más lejos y de poner sus composiciones sobre disco.
Noviembre de 1999 verá así la salida de Dub Incorporación 1.1, su primer rastro discográfico. Al compás de los meses, el grupo se profesionaliza, los conciertos se multiplican y el entusiasmo en su región (Saint-Étienne) no deja de tomar amplitud.
En junio de 2001, acaban la primer área del grupo, para tornarse grupo de amplitud nacional !. Por lo tanto, el DUB INCORPORATION se exilio de sus fronteras regionales, tanto en términos de conciertos como en términos de distribución y repercusiones mediáticas.
Su nueva etapa en el mundo musical: el largo formato. En septiembre de 2003, el primer álbum del grupo, DIVERSITE, sale en los almacenes, vía Productions Speciales .
Se sigue un trabajo promocional de hormiga, a través de redes, (como el Férarock, socio sobre el álbum) y múltiples entrevistas radios/fanzines realizadas en cada fecha del grupo. Su notoriedad evolucionara muy rapidamente, los conciertos se juegan “completo” y las ventas se amplían ellas también, acercándose a las 10.000 copias vendidas hasta ahora.
El reconocimiento llega también del lado de los profesionales.
El DUB INCORPORACIÓN es laureado del FAIR 2004, lo que resulta en una aceleración sobre todos los planes, y, en particular el tour, con la colaboración con una agencia de conciertos.
Este segundo álbum, Dans le Décor (en el decorado), se anuncia pues como un cambio de dirección en la carrera del grupo, que tomo su tiempo para madurar este disco y se rodea con los mejores elementos en reggae francés o internacional. Entre featuring con David Hinds (Steel Pulse), Omar Perry (el hijo del mitico Lee “Scratch” Perry) o también Lyricson, y también a través de la realización del álbum con Sam Clayton se da el tono: el DUB INCORPORATION coloca la alta barra con este álbum, y a partir del próximo otoño, es en conciertos que se suministrará la energía desbordante de un grupo que no terminó de hacer hablar él…
El grupo francés, està formado por 7 artistas

Aurélien “Komlan” : Canto,PercusiónHakim "Bouchkour": Canto, PercusiónMathieu: GuitarraJérémy : GuitarraAbdenour "Binour": BassFred : TecladoZigo: Rasgueado

Las letras reivindican muchas cosas de la sociedad actual como por ejemplo la corrupción, los inmigrantes.

Un anõ después de su primer album DIVERSITE, lo que permitió al grupo llegar a ser una referencia del reggae francés actual,el grupo saca un album en directo que resume su gira del 2006. En total, 103 conciertos en Francia, Bélgica, Alemana, Portugal ...que permiteron a 200 000 personas disfrutar de su música.

fuente: http://www.bcn-reggae.com

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anthony b - black star 2k5

2007-10-17T09:45:00.000+02:00

Nació bajo el nombre de Keith Anthony Blair el 31 de marzo de 1976 en una granja de caña de azúcar de la zona rural de Clarkstown (lugar de origen de los Maroons-héroes de la libertad jamaiquina que lucharon y vencieron a los militares ingleses), situada en el noroeste de la parroquia de Trelawny, en Jamaica.
Anthony B creció en el seno de una familia extremadamente religiosa. Cantando en la iglesia (al mismo tiempo que ofrecía improvisadas actuaciones en los alrededores de su comunidad) fue cómo Anthony consiguió perfeccionar sus habilidades vocales.
“Mi madre era Adventista y mi abuela era Revivalista, así que yo tuve que ir a la iglesia tanto los sábados como los domingos” recuerda. Sin embargo, Anthony eligió su propio camino espiritual, adoptando la forma de vida Rastafari cuando era un adolescente, una decisión que causo división entre los miembros de su familia.
“Cuando era joven y estaba creciendo, mi abuela me dijo que ser Rasta es propio de gente de mal vivir y me dijo que si no me cortaba los dreadlocks me tendría que ir de mi casa. Mi familia quería decidir por mi, querían decirme que hacer, no me daban la oportunidad de tomar mis propias decisiones.
Yo no iba a cambiar así que me fui a vivir con mi tía y mi tío a Portmore (un suburbio de Kingston).”
En varias entrevistas realizadas se le pregunto al deejay acerca del éxito y la controversia de su hit single “Fire Pon Rome”, Anthony B contestó: “Yo esperaba que la canción se volviera exitosa y a la vez controversial, porque prefieren que no se hable de política, prefieren que te calles la boca.
Cuando escribí la letra la gente me preguntaba si estaba loco, si quería que me maten. Yo tengo una tía en Boston, y la primera vez que ella escucho la canción, me llamo y me pregunto si quería irme a vivir con ella. Yo le pregunte porque y ella me dijo que pensaba que era mejor que me fuese de Jamaica. En ese momento yo no vivía con mi familia, vivía solo. Si en ese momento estaba viviendo con ellos no me hubiese podido quedar por miedo de que alguien vaya y queme mi casa.
“Black Star” 2k5 (Greensleeves Records): es una perfecta fusión entre sonidos jamaiquinos reales, tambores nyabinghi, dancehall y compases de reggae. Es un trabajo consistente con canciones como “Black History”,“Poor Man´s Cry” con la voz de Jah Cure y “Give Thanks” con Ras Siloh. El álbum comienza con una intro en donde el deejay dice: “Bienvenidos al futuro con ecos del pasado, esto es Black Star...”o “My Hope” (Minor7Flat5): A lo largo del álbum Anthony B ejecuta una mezcla animada de líricas rastas revolucionarias y canciones de amor, entre las cuales se destacan: el tema encargado de abrir la lista y el que le da el nombre al álbum “My Hope”, el himno pro-ganja “More Pon More” y algunas colaboraciones como la de Mark Gonder en “Don´t Cry” o la de Taffari en “Rise Up”.

Fuente: http://www.ladedios.com.ar/

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richie spice - in the streets to africa 2k7

2007-10-17T09:42:00.001+02:00

Richell Bonner aka Richie Spice nació en Rock Hall en Jamaica en 1971. Uno de sus hermanos no es otro que Pliers (dúo Chaka Demus & Pliers), y scanner Banner es el DJ de dancehall Snatcha Dog. Richie Spice graba su primer álbum, Universal firmado por Hearbeat Records con Clive Hun. Sus primeros éxitos “Grooving my girl”, y “Living ain’t easy” fueron con su hermano Snatcha Dog.Richie Spice pasa a ser famoso a mediados de los 90 y vuelve al Reggae Sunsplash con White River Reggae Bash con su Rebel Salute. Su prestación es muy observada en Sting 2002 en Jamaica y luego debuta en Sting 2003 de Miami.En 2005 se une con DJ Chuck Fenda y el cantante Anthony Cruz para consolidarse como el trío Fifth Element.
Son tantos los artistas llamados a recoger el testigo de las estrellas ya consagradas del universo jamaicano, que se acumulan sellos, riddims y últimos hits, en una vorágine musical difícil de digerir.
Y en los últimos años, nuestra ciudad ha tenido la suerte de poder escuchar en directo, a muchas y diferentes nuevas voces del reggae contemporáneo: Bushman, Warrior King, Ras Shiloh, Junior Kelly, Turbulence, Jah Mason, Ginjah, Perfect,...
Algunos brillan ya en este firmamento, y otros continúan luchando para conseguirlo.
Mientras, jóvenes como Richie Spice o Natty King, son parte de la cabeza visible de este cohete que apunta alto y viene cargado de explosiva música y líricas comprometidas con la mejor tradición del reggae consciente.
Canciones como la inconmensurable “No Guns To Town” (Natty King), o las multicelebradas “Earth A Run Red” y “Marijuana” (Richie Spice), son ahora himnos de una generación nueva y seña identificativa del sonido roots de nueva factura.

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sister carol - lirically potent 1996

2007-10-16T11:54:00.000+02:00

Sister Carol alias Mother Culture alias Black Cinderella, abrió el camino del toasting para las mujeres en el dancehall reggae con "Liberation for Africa" 119831 y "Black Cinderella" (1984).Sn música está impregnada de una fuerte herencia cultural, de una conciencia social de lo cotidiano y un gran lirismo en sus letras que reivindican a la mujer como soporte esencial de toda civilización. Muchos habreis conocido a Sister Carol por sus temas e intervenciones en los films de Jonathan Demme ("Algo Salvaje", "Something Wild" y "Casada con todos","Married to the Mob"l. Su constancia y presencia discográfica durante 20 años, la ha convertido en la número uno y la dj jamaicana por excelencia. En 1996 estuvo nominada al Grammy por el excelente "Lyrically Potent" Ha trabajado con Bob Marley, I Threes, Dennis Brown, Brigndier Jerry, Anthony B, Beenie Man, Cien Washington, Beres Hammond, Johnny Osbonrne,rreddie McCregor, Sngar Minott, Sir Coxsone (Studio 1)...

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jacob miller - tenement yard 1976

2007-10-16T10:14:00.000+02:00

Jacob Miller nace en 1955 en (Jamaica) y fallece el 23 de Marzo de 1980 en la isla que vió nacer al reggae.
Graba su primer tema para Coxsone Dodd,titulado "Love is a Message" (aka "Let me Love you") en 1968, cuando Jacob tan solo tenia 13 años. La cancion no fue un exito, sin embargo, el aun tenia la esperanza de volver en unos pocos años al estudio a grabar.
Asi fue,en 1974 el grabo un numero de singles para Augustus Pablo, incluyendo"Each one,Teach one","Keep on Knocking","False Rasta", "Who say Jah no dread" y "Baby I love you so", en esos tiempo el era mas conocido en el circuito de liberacion en el reino unido. Desafortunadamente, cuando Island Records publico"Baby I love you so", ellos fallaron a la hora de poner a Jacob Miller en los creditos de la cancion,e incluso fue relegado su cancion al lado B en favor de King Tubby/Pablo dub, 'King Tubby Meets the Rockers Uptown'.
Miller obtuvo sus mayores exitos cuando formo parte de la banda Inner Circle,siendo el lider de esta.En 1976,la banda hacia buen roots,fruto de ellos son los hits "Tenement Yard" y " Tired fe Lick weed in a bush" (ambos acreditados a Jacob). Estos exitos,combinado con la fuerza y talento de un Miller explosivo ha hecho que sea de los personajes mas respetados en Jamaica en la parte mas reciente de la 70s hasta los tiempos que corren.
"Killer" Miller, un exuberante, un hombre ampliamente proporcionado, poseido de un voz excelente que a menudo presentaba un tartamudeo de marca de la casa, iba en camino de hacer un numero de registros excelentes con Inner Circle, incluyendo "All night Till Daylight" y "Forward Jah Jah Children".
El tomo parte en el famoso One Love Peace Concert en Kingston-1978, donde Bob Marley junto las manos del presidente de Jamaica y el lider de la oposicion: Edward Seaga y Michael Manley,en un gesto de unidad y amor, un hecho historico.
Desgraciadamente y cuando estaba preparando una gira por Brasil junto a Bob Marley & the Wailers Jacob Miller fallecia en un accidente de trafico el 23 de Marzo de1980. Hubo luto en Jamaica varios dias y se le rindieron varios homenajes, asi mismo, Jacob Miller ha sido el primer cantante de reggae en recibir el honor de heroe nacional en su pais.
Posteriormente lo serian de igual manera el legendario Bob Marley y Dennis Brown, entre otros. Jacob Miller no nos ha dejado mucha musica, pero la que nos ha dejado toda ella es de muy buena calidad, simplemente, fue es y seguira siendo un genio del reggae.

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the congos - heart of the congos

2007-10-09T16:11:00.000+02:00

Su primer álbum "Heart of the Congos", grabado hace más de 25 años, en el legendario Black Ark Studio de Kingston, bajo la anárquica batuta de Lee "Scratch" Perry , es una pieza maestra, que logra capturar como pocos una vibración roots ciertamente envolvente, y una alquímia sonora de alto nivel.
Las melodías y las letras africanistas, místicas y reivindicativas de The Congos , han convertido a la agrupación liderada por Cedric Myton, en un referente esencial del reggae.
La magia de The Congos, residía en la combinación de voces, el poderoso y claro tenor de Johnson y el inconfundible falsetto alto y prolongado de Myton , a los que se unió un barítono habitual del estudio Black Ark, Watty Burnett, que ya no abandonaría la formación. Entre los músicos, el bajista Boris Gardiner, a la batería Sly Dunbar, "Scully" Simms en la percusión, y unas harmonías vocals de lujo a cargo de The Meditations y Gregory Isaacs.
El prestigioso sello de Manchester Blood & Fire, editó el álbum para todo el mundo, convirtiéndolo en un clásico intantáneo, y manteniéndose durante un par de años como el álbum de reggae nÂº 1 en las páginas reggae en internet.
The Congos aparecen en la segunda mitad de los setenta. Formados inicialmente como dueto, se les unió un barítono habitual del estudio Black Ark, Watty Burnett, que ya no abandonaría la formación.
Cedric Myton (St. Catherine), empezó su andadura como cantante en The Tartans junto a los otros dos falsettos más importantes de Jamaica, Prince Lincoln Thompson y Devon Russell , a finales de los 60. En pleno apogeo del rocksteady, The Tartans consiguieron éxitos como " Dance All Night " y " Far Beyond the Sun ," éste para el sello Treasure Isle de Duke Reid. También junto a Lincoln Thompson formó The Royal Rasses , interviniendo de forma crucial en su primer álbum " Humanity ".
Roy Johnson , (Hanover) creció cantando espirituales junto a Ras Michael and The Sons of Negus . Antiguo compañero de Lee Perry en la escuela, esto facilitaría su reencuentro años más tarde en el estudio del genio.
Separados poco después de la época dorada en Black Ark Studio, siguieron carreras propias, usando indiferentemente la denominación Congos en sus respectivos proyectos.
De algun reencuentro, son dos muy aceptables discos "Congo Ashanti" (CBS, 1979), y "Face the Music" (Go Feet, 1981), que contienen algunas composiciones con la chispa propia de The Congos. Otro material grabado en esos tiempos oscuros, lo encontramos en "Revival Album" (VP), "Natty Dread Rise Again" ( RAS), "Lion Treasure" (Congo Ashanti/Straight Roots).
En los ochenta, The Congos protagonizaron, junto a Toots & The Maytals, el film documental francés "Image Of Africa". Una de sus últimas composiciones, "Don't Blame It On I", aparece en la banda sonora de la película "Kiss Of The Dragon".
Más recientemente, éstos han regresado al público con ideas frescas, fuerza y nuevos trabajos. El año pasado, "Give Them the Rights" (Young Tree Records, 2005), "Inna de Yard" (Makasound, 2005), y en este 2006 han visto la luz.

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Fuente: http://www.boss-sounds.org

king django - roots & culture

2007-10-08T10:00:00.000+02:00

Jeff Baker, mejor conocido como King Django, es un referente en la escena ska de Nueva York, habiendo liberado bandas como Skinnerbox y Stubborn All stars.

Desde 1986 , ha estado tocando de gira y grabando con bandas de NY incluyendo los Boilers y Murphy's Law siendo al mismo tiempo miembro de Skinnerbox.

King Django's se ha hecho un nombre internacional como cantante,MC raggamuffin, compositor, musico ( trombón,ukelele,harmonica,melodica, etc), ingeniero de sonido y propietario de un sello discografico ).

Quien lo creyera… el ska, el reggae y el klezmer se pueden mezclar!!

Nada más particular que Ska cantado en Yiddish!! (”Night Boat to Cairo” y “Do Nothing”).

Y aunque la idea puede sonar un poco descabellada al comienzo, el resultado es admirable.

El listado de canciones (que evidencian claramente el contenido):

1. Shtiklakh2. A Single Thread3. Seventh Day4. Heveinu Shalom Aleichem5. Nakht Shifl Ken Kayro (Night Boat to Cairo)6. Lomir Alle Zingen7. Tu Gornisht (Do Nothing)8. Ya’aseh Shalom9. Ska Mitzva10. Slaughter

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varios - coffy all stars 2k5

2007-10-06T17:11:00.000+02:00

El Negro Ché vuelve a la carga con energías renovadas y un recopilatorio, Coffy All Star, muy diferente respecto al planteamiento de anteriores trabajos, y que obtiene un resultado más que positivo.
Dando una gran importancia a diferentes sonidos como el reggae, el dancehall, el soul y el hip hop.
La columna vertebral de este trabajo gira en torno al reggae roots en una múisca totalmente producida por Negro Ché que se ramifica en influencias hip hop, funk y soul.
Nos deja momentos refrescantes como So funky de Vanessa, Bob con la participación de Nano Bravo, Supa Bassie, Queen Smiley, Marcus Jr., Ital Erik y Alberto Gambino, Como fantasmas de Queen Smiley, No podrán cazarme u Otro nivel de Supa Bassie, Original ganja smoka de Ital Marcus y, sobre todo, el hit del disco: No llores más mujer de Alberto Gambino.
Sin duda, tenemos ante nosotros 23 cortes abrasantes llenos de buen reggae mediterráneo (con sus dosis de hip hop y soul, como plato secundario) coordinado y producido por Negro Ché, que se consolida como un gran productor de los ritmos jamaicanos. Un disco que todo seguidor del roots debería tener.

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capleton - rise them up 2k7

2007-10-06T10:08:00.000+02:00

Clifton Bailey aka Capleton nació el 13 abril 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la "parroquia" de St. Mary, junto al Caribe.
A los 18 años, se mueve a Kingston, donde empieza haciendo coros en distintas grabaciones. Su carrera musical como solista se inicia en el sound system y sello discográfico African Star del productor Stewart Brown, con base en Toronto.
De vuelta a Jamaica, Capleton firma un contrato con Philipp "Fattis" Burrell del sello Xterminator. Desde que hiciera aparición en 1992 en la industria musical con su primer sencillo "Double Trouble", que sólo tuvo fama en los Caribes, hasta convertirse en el líder que mueve las masas jóvenes en todo el mundo, Capleton ha triunfado en Jamaica con el mercado interno de 7", y gracias a trabajos como "Prophecy" (1995), "I Testament" (1997) alcanza proyección internacional. Sólo él combina a la perfección dancehall moderno y rabioso con un buen antiguo roots reggae.
Capleton ha salido cargado de éxitos de los estudios de Kingston: profundos textos, ritmos ardientes y una energia explosiva, le hacen el indiscutible gurú de las nuevas generaciones Rastafari. Su auténtica madurez la encontramos en los soberbios trabajos "More Fire" (2000) y "Still Blazin" (2002), nominado al Grammy.
Fiyah Keep Burning..! … Can´t Cool!

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capleton - paris burnin 2003

2007-10-06T09:56:00.000+02:00

Fuente: http://www.reggae-news.net

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dub specialist - studio one dub

2007-10-02T10:32:00.000+02:00

Les dejo este album subido a petición de Rasdub.
Studio One Dub by dubspecialist, un disco imprescindible que no deben perderse.

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bdf - ministerio del dub

2007-10-02T09:46:00.000+02:00

BDF empezó como un proyecto de estudio hace una década por Iñaki Yarritu, bilbaíno residente en Londres, quien hasta entonces había estado activo en la promoción del Reggae como DJ de radio, promotor y periodista desde finales de los 70.
BDF nació como una inquietud personal en producir Reggae o al menos intentar producir discos que suenen como los artistas que tanto le habían inspirado. Reggae desde lo más profundo, ritmo genuino sin concesiones comerciales a la galería y a años luz de los lugares comunes y los tópicos estéticos veraniegos asociados a bastantes de las formaciones estatales de reggae y derivados.
Tras varias maquetas y Dubplates exclusivos para Sound Systems londinenses en 1997 se editó el primer álbum Sustraidun Roots dub (Massive sounds records). Este debut supuso un hito sin precedentes en el panorama musical nacional. Por primera vez al sur de los Pirineos alguien lograba reproducir con solvencia el espíritu del influyente Dub Reggae de los setenta incorporando la sensibilidad de la era digital de los noventa. Era también la primera vez que un álbum de Reggae Dub nacional era reconocido con excelentes críticas y respetables ventas en países como Gran Bretaña, Alemania, Francia o EE.UU.
Iñaki Yarritu:“Yo toqué el 90% de los instrumentos y la producción. Se ha convertido en un álbum de culto en la escena del Dub, especialmente fuera. A finales de los 80 y en los 90 estaba muy interesado, influido por el entonces Nuevo Dub digital de artistas británicos como: Manaseh, Dub Judah, Disciples y los dubmasters originales de Londres: Dennis Bovell, Mad Professor, On U Sounds (Adrian Sherwood). Pero también se incluían instrumentales influidos por Augustus Pablo o Jackie Mittoo, más orgánicos, usando instrumentos “reales”.
La mayoría de los temas del primer álbum eran originales, aparte de algunas versiones de clásicos del Roots Reggae: "Satta Amassagana" de Abyssinians, "Fade Away" de Junior Byles, "Cassava Piece" de Augustus Pablo y un par de adaptaciones Dub de temas de artistas vascos como Benito Lertxundi o Oskorri. En este álbum participaban artistas de Dub de Londres como Mad Professor, Dub Judah, Demondo o Dougie Wardrop de Concious Sounds” .
Hasta entonces BDF era un proyecto personal de Iñaki en el que colaboraba con diversos músicos jamaicanos de la escena Reggae londinense (curiosamente fue un músico jamaicano al que se le ocurrió el nombre). Las actuaciones en directo de BDF eran al estilo sound system (pinchando discos, dats y con vocalistas por encima). Pero este formato no satisfacia las aspiraciones musicales de IY: ”No me sentía cómodo simplemente pinchando música o mezclando pistas ya ultimadas. Me parece aburrido y es un engaño a la audiencia lo que muchos artistas de Dub -y músicas de Club/Electrónica- hacen en directo. Yo quiero ver músicos tocando en vivo, ¡no secuenciaciones y sampleos!. Gente que se arriesga y es capaz de improvisar, no ordenadores...”
Tras varias giras nacionales (las primeras sesiones de Dub en nuestro País) junto a Mad Professor, BDF se convertio también en en una banda de directo. Una formación que reflejaba las experiencias musicales de IY (como músico de sesión en varias bandas de Londres) reclutando los mejores músicos de la naciente escena cantábrica (por entonces residentes en londres) junto a experimentados y prestigiosos músicos de la escena reggae/dub londinense (músicos que han trabajado con leyendas como: Ijahman, Culture, Abyssinians, Johnie Clarke, Jah Shaka, Jackie Mittoo, Twinkle brothers, John Holt.......
Las actuaciones en directo de BDF han dado un nuevo prestigio al proyecto, siendo capaces de reproducir en vivo las hipnóticas vibraciones del Reggae más enraizado y del narcótico Dub jamaicano... Basque Dub Foundation se ha presentado en directo en algunos de los principales festivales británicos (Glastonbury, Essential ) compartiendo escenario con leyendas de la música popular jamaicana como Burning Spear, Culture, Luciano, Morgan Heritage, o unos Wailers a los que, lograron robar protagonismo en su gira estatal.

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bdf meets loud & lone

2007-09-30T16:09:00.001+02:00

En el 2002 BDF publica su segundo álbum: "BDF meets Loud & Lone", resultado, como su nombre indica, de la colaboración con Loud & Lone (liderada por Roberto Sanchez y Borja Juanco). Un álbum vocal a lo "Showcase Style" (tema vocal acompañado de la versión dub).
Grabado entre A-Lone Muzik Studio (el estudio de Loud&Lone en Santander) y Conscious Sounds de Londres. "
BDF meets Loud & Lone" supone la culminación de muchos años de dedicación a los sonidos jamaicanos. BDF y L&L solo ofrecen genuino Roots y Dub Reggae producido a la vieja usanza: con instrumentos "reales", sin secuenciaciones digitales, sonido "sucio", dubs rugosos donde el bajo y la batería dominan las mezclas, ecos y delays saturando al límite, rebozando todo los instrumentos pero compensados por harmonias vocales al estilo de los grandes tríos vocales jamaicanos.
Un tributo velado y la vez sincero a los artistas y productores que les han influido: las cadencias místicas de Augustus Pablo y Yabby U, la contundencia rítmica militante de Revolutionaries (de Sly & Robbie) y Roots Radics, la perenne herencia de las bases rítmicas clásicas de Studio One y el Rock Steady, el mensaje concienzado envuelto en sublimes armonias vocales souleras de los grandes trios vocales jamaicanos, la combinación de todos estos elementos recreada por las bandas de Reggae británicas y por supuesto la nunca suficientemente reconocida labor de pioneros del Dub como King Tubby, Prince Jammy, Scientist, Lee Perry....

"BDF meets Loud & Lone" está íntegramente tocado, arreglado, mezclado y producido por BDF y Loud & Lone.
El disco ha sido grabado en A-Lone Muzik Studio, el estudio de Loud&Lone en Santander donde, al igual que en las dos legendarias mecas del Dub jamaicano de los 70 ( los estudios de King Tubby's y el Black Ark de Lee Perry) se compensa la falta de medios con el conocimiento de las esencias y técnicas de sonorización analógica.
Secretos en los que reside buena parte del carácter único y de la influencia mágnética que el Roots Reggae y el Dub de los setenta y los ochenta han proyectado sobre casi todos los estilos del Pop contemporáneo y la música de club.
"BDF meets Loud & Lone" supone la culminación de muchos años de dedicación a los sonidos jamaicanos. La mayoría son composiciones originales.
Reggae desde lo mas profundo, ritmo genuino sin concesiones comerciales a la galería y a años luz de los lugares comunes y los tópicos estéticos veraniegos asociados a bastantes de las formaciones estatales de reggae y derivados. BDF y L&L solo ofrecen genuino Roots y Dub Reggae producido a la vieja usanza: con instrumentos "reales", sin secuenciaciones digitales, sonido "sucio", dubs rugosos donde el bajo y la batería dominan las mezclas, ecos y delays saturando al límite, rebozando todo los instrumentos pero compensados por harmonías vocales al estilo de los grandes tríos vocales jamaicanos.
Un tributo velado y la vez sincero a los artistas y productores que les han influido: las cadencias místicas de Augustus Pablo y Yabby U, la contundencia rítmica militante de Revolutionaries (de Sly & Robbie) y Roots Radics, la perenne herencia de las bases rítmicas clásicas de Studio One y el Rock Steady, el mensaje concienciado envuelto en sublimes harmonías souleras de los grandes tríos vocales jamaicanos, la combinación de todos estos elementos recreada por las bandas de Reggae británicas y por supuesto la nunca suficientemente reconocida labor de pioneros del Dub como King Tubby, Prince Jammy, Scientist, Lee Perry....
"BDF meets Loud & Lone" es un álbum conparable a los de consagradas figuras del Reggae contemporáneo. El tiempo dirá si este trabajo será mas reconocido y apreciado fuera de nuestras fronteras".

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el rookie - maquina de lirica

2007-09-27T11:31:00.000+02:00

Su nombre real es Iván Vladimir Banista, inicia en el mundo del reggae en 1996 grabando para el CD "Reggae Overload" aunque anteriormente había grabado para el CD "Reggae No Violencia" un CD un tanto desconocido por no decir "brujo". Desde sus inicios pegó con la tan recordada canción "Más violencia no" para luego darse a conocer con su estilo romántico con la canción "La vida es así" canción que la cantó a duo con su hermano Elián Davis. Luego de haber causado sensación con la plena "Mi lado malo" desaparece del reggae por mediados de 1998 debido a que estaba rodeado de controversias por malos rumores que habían sobre él. Luego de haber desaparecido por un momento como artista de reggae panameño regresa pero esta vez grabando fuera de la emisora Fabulosa 100.5 FM que fue donde empezó para grabar en el CD "La Mafia" que ha sido la única vez donde "El Buayla Roockie" ha grabado en producciones fuera de Fabulosa 100.5 FM. Para el mes de noviembre de 1999 sale a la venta su primera producción titulada "Revelation Lyrics" una recopilación de la mayoría de sus canciones hasta ese entonces y también temas nuevos que por supuesto el CD fue un éxito total en ventas. Grabando para la producción Da Crew en ese mismo año causo un gran impacto con la canción "Sigue bailando" y también con la canción "A que hora" que según él es basada en hechos de su vida. Pronto vendrá su segunda producción titulada "La máquina de lírica" que no se sabe cuando exactamente sale a la venta pero que de seguro será un éxito total como lo fue su primera producción

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el rookie - recopilatorio sus mejores temas

2007-09-25T12:02:00.000+02:00

Iván Bladimir Banista, conocido en el mundo artístico como El Roockie, inició su carrera musical en la década de los 90 y desde ese entonces se ha destacado por ser, como muchos lo describen, una "Máquina de Lírica" o el "King of Lyrics".
Como bien dijo el mega productor del género reggaeton, Luny, en una recién entrevista, El Roockie "tiene lírica que corta venas"...
Nacido y criado en los barrios más marginados y humildes de Panamá, El Chorrillo y San Miguel, El Roockie logró increible éxito en su país con su inigualable lírica que "para pelos", al participar en varias producciones de Various Artists como:Overload 1, La Pesadilla, Da' Crew, entre otras, lo que le valió su nombre artístico del Roockie, pues brevemente escaló en fama llegando a la par de sus compatriotas e íconos del Reggae en español Nando Boom y El General, con este último alcanzó en el 2003 una nominación a un Grammy Latino por el Album del Año en la categoria Rap/ Hip Hop, con el tema "Sigue Bailando". Con featurings como el que realizó con la estrella jamaicana Anthony B en el 2004 y su intervención en la producción del astro estadounidense Prince, para el albúm de Liza Lena a finales del 2005, ha logrado fusionar estilos y romper barreras, cosa que también ha hecho durante sus más de 30 presentaciones a nivel internacional, llevando su "lírica extrema" desde el Prince Hall de Los Angeles, hasta España, pasando por New York, Washington y otras ciudades de los Estados Unidos y América Latina. Varias de sus canciones, como "Barrio de Chacales" y el mega hit "Sigue Bailando", se han convertido a lo largo de su trayectoria artística en verdaderos himnos del ghetto por relatar lo real y crudo de la vida en los barrios, así como en la causa de suspiro para mujeres de todas las edades, quienes se ven reflejadas en las letras románticas y profundas de sus temas. A titulo personal, El Roockie, tiene en su haber 5 producciones en los géneros de Reggae Roots, y dance hall: "Revelation Lyrics", "Máquina de Lírica", "Formula Cruda", "En tus manos" y "Humanidad", que lo han mantenido en un sitial privilegiado como cantautor y le han valido diversos reconocimientos internacionales por su calidad de artista, tanto en composición como en interpretación. En esta nueva etapa de su carrera, El Roockie, apunta a nuevos horizontes y a escalar otras cimas como el ranking en Billboard. En una apretada agenda, el artista ha venido realizando una gira de presentaciones por las ciudades de Las Vegas, Los Angeles, North Carolina y New York, que intercala con la fase de composición de los temas para su nueva producción, y pronto entrará de pleno al estudio, junto con el equipo de Mas Flow Inc., para terminar de preparar este álbum que promete ser uno de los más esperados y escuchados en este año en el género de Reggaeton, y en el que incluirá sus mejores inspiraciones, basadas en emociones y situaciones reales, con ritmos y fusiones que estremecerán

Parece ser que ha cambiado el roots por el reggaeton en su ultimo trabajo: " semblante urbano ", de reciente publicación, no obstante sus anteriores trabajos son buenos discos, aqui les dejo lo mejorcito.

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jah mason - life is just a journey 2k7

2007-09-23T17:57:00.000+02:00

Nacido en Manchester, Jamaica, Jah Mason publico su primer disco en 1992.
Hasta entonces el solia llamarse Perry Mason, en 1995 despues de contactar con la David House family ( Capleton entre otros ), decide cambiar su nombre artistico porJah Mason como su "nombre etiope".
Además de la David House family forma parte de Flames family con gente como Utah GreenLebanculah, Tony Rebel y Sugar Blacks también de la Zulu House family .
Para Jah Mason la música no es un negocio, él lo considera como misión porque si fuera un negocio él no estaría implicado en él.
Él no ve el negocio de la música como algo que sea estable y lo clasifique como “twiggy.”

Jah Mason escribe sus propias letras consigue su inspiración del todopoderoso Haile Selassie I

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Barrington levy - Live at uppsala reggae festival

2007-09-23T16:08:00.000+02:00

Nacido en Kingston en 1962, Barrington Levy fue uno de los primeros cantantes en desafiar la supremacía impuesta por los dj´s en el dancehall reggae de los 80´s. Después de casi 20 años, permanece en la mente de productores y músicos, por su demostrada capacidad de crear hits en todas las épocas y bajo diferentes estilos.Del patrimonio cultural de la música jamaicana, y para los oídos del mundo, quedan clásicos como "Ah Yah We Deh", "Shine Eye Gal", "Collie Weed" o "Prison Oval Rock" de sus inicios, y himnos como "Under Me Sensi", "Murderer", "Here I Come", "She´s Mine", "Too Experienced", "My Time", "Looking My Love", "Sweet Reggae Music", o "Living Dangerously".Su colección de remezclas en clave jungle, o sus duos con artistas como Pinchers, Jigsy King, Cutty Ranks, Bounty Killer, Frisco Kid, Beenie Man, Reggie Stepper, Spragga Benz o Mega Banton, ayudan a reforzar su indisoluble vínculo con el dancehall, medio en el que los cantantes brillan por su ausencia.La proyección internacional de Barrington Levy como artista reggae de 1ª clase, se alarga hacia las dos anteriores décadas, y permanece intacta gracias a su extraordinaria voz, virtuosa, fuerte y hasta hoy insustituible dentro del espectro vocal jamaicano.

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